Madonna davanti alla ciotola della comunione – Jean Auguste Dominique Ingres

Madonna davanti alla ciotola della comunione   Jean Auguste Dominique Ingres

Il pittore francese Jean Auguste Dominique Ingres è nato a Montauban. Ha studiato con J. Roger, G. Vigan, J. P. Briand a Tolosa e con J.-L. David a Parigi. La sua biografia creativa è legata non solo alla Francia, nei periodi dal 1806 al 1820 e dal 1834 al 1841 lavorò nella “città eterna” di Roma, e dal 1820 al 1824 – a Firenze.

In Italia Engr, con particolare zelo, studiò l’arte del Rinascimento, ammirò le opere di Raffaello. Apparentemente, questa passione per il Rinascimento e ha avuto un’influenza così forte sul proprio lavoro. Molti, in particolare i primi dipinti, dell’artista si distinguono per la loro classica armonia compositiva, il miglior senso del colore, il disegno flessibile ed espressivo.

L’opera “Ambassadors of Agamemnon y Achilles”, per la quale Ingres ha ricevuto il “Grand Prix de Roth”, afferma che ha completamente assimilato il sistema classicista: la composizione è rigorosamente logica, le figure assomigliano a un antico bassorilievo, la combinazione di colori è subordinata al design. Tuttavia, già nell’autoritratto all’età di 24 anni, i principi di base della stessa ritrattistica di Engra sono chiaramente visibili: personalità brillante del carattere, eleganza della forma, laconismo di dettagli attentamente studiati e selezionati.

Ingres era il più grande ritrattista. Le sue opere sono contrassegnate dall’accuratezza dell’osservazione, dalla veridicità dell’immagine delle caratteristiche psicologiche. Negli anni 1834-1841.

Ingres è stato direttore dell’Accademia di Francia a Roma, e per tutta la sua vita creativa è stato il leader della tendenza classica ufficialmente riconosciuta nella pittura. L’autore di composizioni storiche, letterarie e mitologiche ha agito da fedele custode dell’integrità dell’ideale accademico, i suoi veri valori, che sono lontani dalle eccitanti passioni della vita con i suoi drammi di modernità.

Il principale implacabile antipode di Ingres tra i suoi contemporanei era Delacroix. Gli artisti del genio si opposero e separarono il loro lavoro dall’atmosfera di potere ufficiale e dalla piccola prosa della vita ostile all’arte.

“Madonna davanti al calice della comunione”, una delle opere più famose dell’artista, è conservata nel Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin a Mosca. Questa immagine è un eccellente esempio di accademismo ortodosso e di altissimo livello professionale.

Il dipinto fu commissionato da Engr dal futuro imperatore russo Alessandro II e successivamente entrò nelle collezioni imperiali. È del tutto possibile che lo stile freddo del ritratto e la costruzione di immagini, progettati per collegare meccanicamente gli schemi iconografici ortodossi russi ed europei cattolici, siano spiegati dall’ordine ufficiale. In ogni caso, la posa ieratica indurita e le caratteristiche regolari di Raffaello della Madonna fanno eco all’iconografia cattolica. La lingua pittoresca di Engra a metà del XIX secolo. stupisce per la sua perfetta regolazione e costruttività dell’immagine,

Engru è riuscito brillantemente e ritratti a matita. Con questa tecnica, creò il magnifico “Ritratto di Paganini”, ritratti di gruppo della famiglia del console francese in Civita Vek-kyo Samati, la famiglia del fratello dell’imperatore Lucien Bonaparte. La maggior parte appartiene al Museo Ingres di Montauban.

Le tradizioni tardo classiciste del pittore ebbero una grande influenza sull’arte accademica dell’arte francese. Ingres era sempre lontano dalla politica e non prese parte agli eventi del 1830 in Francia. Ma in quel momento scrisse un meraviglioso ritratto del capo della stampa politica di quel tempo, il proprietario del popolare giornale, Louis Francois Bertin Sr., un potente vecchio dai capelli grigi con uno sguardo intelligente e calmo “padrone della vita e delle circostanze”. È interessante notare che quando Berten apparve per strada, dissero di lui: “Ecco il ritratto di Ingres”.

Una delle opere più significative scritte da Angrom alla fine della sua vita è la Fonte. Questa immagine di una giovane ragazza che regge una brocca da cui sgorga l’acqua, è un simbolo allegorico dell’eterna fonte di vita.

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