Sembra un altare in vacanza, quando le porte sono spalancate.
Nell’immagine della riga superiore:
Dio Padre regna ovunque. Solennemente si siede sul trono, dirigendo uno sguardo impassibile davanti a sé. Le sue caratteristiche rigorosamente simmetriche sono perfettamente belle. La testa è circondata da uno splendore su uno sfondo dorato e la tiara brilla di un freddo splendore. Gemme tempestate di una grande fibbia sul petto di Dio Padre e una corona ai piedi del trono.
Il colore rosso rubino degli abiti è enfatizzato dalla lucentezza opaca delle perle, dallo straripamento di smeraldi verdi e zaffiri blu. La mano destra di Dio Padre è sollevata, alla sua sinistra tiene uno scettro di cristallo trasparente. Ogni dettaglio di questa foto di oltre mezzo metro è realizzato con precisione da gioielliere e così accuratamente che il pubblico sembra sentire la morbidezza dei tessuti, il freddo del metallo e la fragilità del cristallo.
Appena sotto Dio il Padre è la Vergine Maria e San Giovanni Battista, anche inferiore – cantando angeli e suonando angeli.
Due gruppi raffiguranti angeli che suonano musica e canto, i dettagli più famosi della parte dell’altare. Sebbene gli scienziati abbiano suggerito che erano originariamente destinati a essere parti separate, si inserivano chiaramente nei canoni iconografici.
“Singing Angels” si trova di fronte a un leggio scolpito con note. L’espressione dei loro volti è diversa: alcuni hanno le sopracciglia intensamente accigliate, altri sono sereni, alcuni guardano le note, altri hanno fissato uno sguardo sparso nello spazio. Anche 500 anni fa, Van Mander, il primo storico dell’arte olandese, scrisse con ammirazione che lo spettatore può facilmente indovinare dai movimenti degli angeli che tra loro cantano un acuto, una viola, un basso o un tenore, ma tutte le diverse voci si fondono in un unico coro, e il magnifico una canzone
L’abbigliamento decorativo, con dettagli accuratamente scritti e le loro posture naturali aumentano il potere di questa straordinaria visione. Una disposizione così realistica del coro angelico significa che nel XV secolo, nei Paesi Bassi, dove la musica in quel momento giocava un ruolo significativo nella società, c’era un’intimità tra le idee liturgiche secolari sul canto e sulla musica.
Insieme al trio di Dio Padre, circondato dalla Vergine Maria e da San Giovanni Battista, questi angeli senza ali appartengono alla “regione celeste” e non solo cantano lodi a Dio, ma invocano anche la musica delle sfere.
Le porte più estreme raffigurano le prime persone – Adamo ed Eva, la scena della lite dei loro figli – Caino e Abele.
Secondo, riga inferiore:
Dedicato alla scena “L’Adorazione dell’Agnello” Ed è fondamentale. Le cinque porte inferiori sono dedicate alla glorificazione del sacrificio espiatorio di Cristo, il cui simbolo è l’agnello bianco in piedi sull’altare. Folle di persone, santi e giusti, uomini e donne, come tutta l’umanità, si riuniscono ad essa.
L’unità religiosa si trasforma in solidarietà e fratellanza, la comunità spirituale di tutti i popoli in una terra meravigliosa e pacifica, profumata con una grande varietà di alberi ed erbe in fiore, ombreggiata da un cielo blu chiaro, bagnata dalla luce di un sole radioso. Il sentimento di armonia tra l’universo e l’uomo si esprime anche in una composizione facilmente osservabile, specialmente nella radiosa, gioiosa voce dei colori. Il mondo della bellezza esultante si apre agli occhi dello spettatore.
In esso, ogni piccolo è prezioso e necessario.
Utilizzando la trasparenza delle pitture ad olio, van Eyck ottiene effetti eccezionali sulla superficie splendente dell’immagine e una vera accuratezza nella riproduzione della forma. L’abbagliamento aumenta la profondità del colore, la sua forza. L’accordo di colore principale del sistema pittorico dell’altare è costituito dai colori rosso fuoco, blu e verde, concentrati nelle vesti di Dio Padre, Maria e Giovanni.
Grazie a tecniche realistiche, l’altare di Gand divenne una scuola non solo per gli olandesi, ma anche per i maestri europei. Fu studiato e copiato ripetutamente
Ci fu un tempo in cui parti di questo meraviglioso altare andarono in diversi musei. Il vero Adamo ed Eva furono sostituiti da copie, su cui gli antenati dell’umanità apparvero in grembiuli di cuoio, poiché il casto sovrano Giuseppe II ordinò che gli originali fossero sostituiti con copie decenti.
Dopo aver conquistato i Paesi Bassi, Napoleone portò l’altare di Gand a Parigi, ma nel 1816 fu restituito alla sua terra natale. È vero, in modo tale da sembrare completamente viziati da uno di quelli che hanno visto queste persiane.
Le porte di questo tesoro davvero inestimabile si trovavano quindi sul pavimento di una delle chiese e erano coperte di polvere, che durante i viaggi si era appena radicata in esse. Tuttavia, il custode delle chiavi, che guidò il viaggiatore attraverso la chiesa, si rallegrò al ritorno dall’esilio di questo tesoro. E desiderando dimostrare i suoi meriti, sputò su uno dei pannelli, poi si asciugò questo posto con un fazzoletto, per nulla inconsapevole della sua barbarie. La storia dei Giudici Giusti fu drammatica.
Nel 1934 fu rubato e il ladro segò la scacchiera. Inoltre, ha inserito parte dell’immagine nel deposito ferroviario. Quando ha chiamato, ha chiamato il numero della telecamera per le autorità, volendo dimostrare di possedere un’altra parte dell’immagine.
Chiese un riscatto dal governo belga, ma le autorità non accettarono le sue condizioni e da allora tutte le tracce dei “Giusti Giudici” sono andate perse.
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