Il dipinto dell’artista tedesco Hans von Aachen “Allegoria della pace, dell’arte e dell’abbondanza” è un vivido esempio della complessa e talvolta controversa arte del manierismo. I pittori di quel tempo erano interessati a idee e temi di natura mitologica, religiosa e allegorica.
Poiché le idee scolastiche e il modo di pensare entrano in contatto con fantasie ingenue e la loro compenetrazione inizia l’una con l’altra, dando origine a uno speciale mezzo di immagine, quando un concetto astratto viene trasmesso attraverso un personaggio reale. Molto spesso si tratta di immagini allegoriche di pace e guerra, amore e odio, giustizia e discordia, gloria e vergogna, raffigurate come esseri umani.
La tela “Allegoria della pace, dell’arte e dell’abbondanza” proclama i principi base del manierismo con il suo nome e il suo aspetto. Prima di tutto, stiamo parlando dell’allegoria: come apparirebbero le importanti categorie filosofiche e morali se avessero acquisito la forma umana in che modo si sono comportati. Queste tre idee sono presentate da Hans von Aachen sotto forma di tre figure femminili.
Sul letto, leggermente ricoperto da un sottile lenzuolo bianco, si adagia una donna nuda dai capelli rossi, che incarna il mondo. I suoi capelli sono raccolti e l’unica decorazione è un insolito ciondolo d’oro che copre il plesso solare. Non è tenuto tanto a causa della sottile catena che scende al ciondolo dal collo di una donna, quanto a due larghi nastri d’oro che circondano la figura femminile centrale sotto il seno.
Nella sua mano sollevata c’è un ramo d’ulivo – un antico simbolo greco di pace, postura rilassata e pacifica, calpesta le sue lance, frecce, scudi, armature di ferro e tamburi da battaglia e lo spettatore capisce che il mondo ha regnato per molto tempo.
In primo piano c’è un’altra donna – inginocchiata e seminuda – che ha le spalle rivolte allo spettatore. La parte inferiore del corpo è avvolta in un tessuto dorato e l’acconciatura con molte trecce intrecciate è decorata con una forcella intricata. In una mano estesa a una donna nuda, un servitore dai capelli scuri tiene una tazza piena di vino rosso chiaro.
Questa è una rappresentazione metaforica di una cornucopia che aiuta lo spettatore a percepire l’immagine come una personificazione dell’affluenza.
Dietro il mondo, all’ombra parziale della stanza, un’altra donna dai capelli scuri è sdraiata, completamente vestita e di aspetto meno bello. L’immaginazione di Hans von Aachen è così rappresentata dall’arte – in abiti scuri verde bluastro, un mantello rosso sangue e con una sfera tra le mani, che tiene al mondo la spalla. L’arte si nasconde dietro una donna nuda, come se si stesse difendendo.
In una certa misura, il pittore trasmette l’idea che l’arte è possibile solo quando regna la pace.
Il simbolismo comune della tela ha lo scopo di glorificare la politica pacifica del sovrano tedesco, che ha portato alla prosperità dell’arte. La composizione dell’immagine è molto instabile ed è in movimento in diagonale. Le figure delle donne sono allungate e aristocratiche.
Elementi di erotica, colore freddo e illuminazione frenetica sono le caratteristiche principali del manierismo tedesco.
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