Bonnard può essere tranquillamente classificato tra i migliori pittori del paesaggio del 20 ° secolo. Fin dalla sua prima giovinezza, sentì sottilmente la natura, ritenendola “la migliore medicina per il clamore urbano”.
Il sogno bello, ma irraggiungibile, di un’armoniosa fusione dell’uomo con la natura, è stato incarnato in diverse prime opere dell’artista. Così, nel dipinto “Terrazza”, 1918, scrive una coppia di sposi, “sciolta” nel fiore del giardino. Questo lavoro è difficile da considerare il paesaggio nel senso stretto della parola.
Oltre alla natura e alle persone, qui ci sono alcune parti dell’interno della casa. Ma questi dettagli non distraggono lo spettatore dalla bellezza del mondo circostante. Le corone degli alberi, le nuvole, i campi distanti sono scritti con colori “falsi”, ma per qualche motivo sembra tutto molto più reale della fotografia a colori più accurata. I paesaggi tardivi di Bonnard, scritti da lui dalla finestra del suo laboratorio, stupiscono con un tripudio di colori vivaci e gioia di vivere.
Alberi, sole, aria irrompevano nella finestra dell’artista.
Lo spettatore sente che questa vacanza della natura è stretta sulla tela. Guarda il falò di mimosa nella finestra del dipinto Artist’s Workshop e Mimosa, 1939-46. “Non sono diventato pittore di paesaggi perché dipingo paesaggi; in effetti, non lo faccio così spesso”, ha scritto Bonnard a Matisse. “È solo la natura che mi aiuta a liberarmi di tutto ciò che mi avvelena”. Paesaggi Bonnard e guariscono davvero l’anima.
(2 votes, average: 2,50 out of 5)