Il ritratto di Rafael Santi e Fornarina, amato dall’eminente artista – un pezzo della biografia di Santi, ossessionato dai sentimenti per la Fornarina che in seguito gli spezzò il cuore, fu dipinto dalla mano del pittore e grafico francese Jean-Auguste Dominique Ingres nel 1814. La nascita del lavoro coincise con la tragica perdita delle persone vicine dell’artista – il primogenito e il padre. Tuttavia, i dipinti di quel periodo non erano in alcun modo diversi dagli altri, come se l’autore non avesse provato alcun dolore. Al contrario, irradiavano calore e felicità, così come la creazione presentata qui, Raffaello e Fornarin.
L’opera è stata scritta quando Jean è diventato famoso e rilevante, quando era conosciuto come ritrattista di moda e aveva già sviluppato il suo stile di scrittura delle tele.
Il tema di questo lavoro sembra essere inusuale: l’immagine dell’artista del predecessore pittore, non meno talentuosa e infelice. L’amore per Fornarina, una ragazza semplice, la figlia di un fornaio, la Musa del Creatore, è diventata irresponsabile nel corso degli anni, ma è stato il luogo di essere soggetto di molte tele dello stesso Raffaello. Tuttavia, Ingre ha preferito la delusione nel rapporto tra la Musa e l’artista per catturare i dolci momenti di relazioni reciproche e riverenti. Questo è il laboratorio di Raffaello, pieno di luce e caldo giorno.
Il cavalletto tiene ancora una tela su un supporto con uno schizzo di un ritratto di Margherita, e lo sguardo di Santi si rivolge al suo piano.
La ragazza è carina, lussuosamente vestita e fresca. La sua pelle parla di ottima salute e pulizia. Raffaello è giovane e innamorato. Le sue braccia, come rami, si attorcigliano attorno al campo di Margarita, e lei, al contrario, con una certa espressione, sorride alla pista dello spettatore. Lui e lei sono troppo diversi, troppo opposti sia nello status che nei rapporti reciproci.
E Ingre, quando possibile, intrecciava il più vicino possibile una coppia, privilegiando il calore, piuttosto che il freddo della delusione. Rafael, forse, già sapeva degli incontri segreti di Farnarina con il suo patrono banchiere Chigi e gli studenti dello stesso Santi. Ma tutto è ancora buono e liscio.
La tecnica di scrittura di Jean-Auguste è impeccabile. Dona una lucentezza gelatinosa e una superficie liscia senza ballare piccoli tratti. Come sempre, l’artista ha ingrandito i dettagli, preferendo il loro “intero”, piuttosto che la frammentazione in piccoli frammenti. Non ci sono personaggi e accenti extra.
Questo è comprensibile, è leggibile e apertamente, in piena vista. Le macchie scure di abbigliamento contrastano favorevolmente con l’interno, gettando visivamente il principale in primo piano.
Sebbene sia lo sfondo che il primo differiscano poco per colore, il lavoro mostra perfettamente la lavorazione con tonalità e semitoni, temperatura della vernice. “Raffaello e Fornarin” è una tela del primo periodo dell’opera creativa di Ingres, conserva ancora gli echi della lettera dei Nazareni e del quattrocento, ma ha già il suo “volto” dell’autore, un ammiratore del classicismo e dell’accademismo nella pittura.
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