Il dipinto “House in Ruel” è stato creato da Man nel 1882. Dalla fine del 1870, l’artista sentiva sempre più malessere e dolore alle gambe e alla schiena. Ma in seguito la difficile diagnosi non ha influenzato la volontà creativa dell’uomo e ha continuato a lavorare sodo e a creare sempre più nuovi lavori.
Tuttavia, la malattia si è fatta sentire. Sempre più spesso l’artista ha avuto problemi con il coordinamento di piccoli movimenti.
Prima di tutto, ha sofferto di ottime capacità motorie, che era responsabile delle abilità di disegno e della capacità di tenere un pennello. Ma l’artista ha lottato con tutte le sue forze con la sua malattia e non è stato scoraggiato. In questo difficile periodo di vita, Manet ha creato dipinti così belli, come “Autunno”, “Ritratto di Henri Rochefort”, “Bar in Folies Bergere”, “Casa a Ruelle” e molti altri. Il lavoro sulla pittura dei dipinti ha richiesto a Edward Mans molta energia.
Raramente faceva passeggiate, visitava amici.
L’artista ha trascorso quasi tutto il suo tempo in studio. Ha capito che in una tale posizione non dovrebbe perdere un giorno o un minuto. Pertanto, ha dipinto, dipinto con passione e altruismo. Manet iniziò sempre più ad abbandonare la creazione di opere su larga scala e di grande formato e focalizzò la sua attenzione su nature morte e paesaggi di piccole dimensioni che assomigliavano a graziosi schizzi colorati, uno dei quali può essere chiamato “Garofano e clematide in un vaso di cristallo”. Il mazzolino sottile e leggero di Mane era rappresentato in un semplice vaso, senza decorazioni inutili che sarebbero sembrate inutilmente.
Lo sfondo calmo-lilla-lavanda crea una sensazione di foschia, delicate opacità senza peso. Luce e aria si sentono in ogni petalo.
Lo sfondo è calmo e non pieno di disegni e ornamenti lussureggianti, che consente di concentrare l’attenzione sulla bellezza creata da Mane composizione floreale di garofani e clematide, che è caratterizzata da eufemismo, spettralità e timore reverenziale e fragilità delle linee di contorno. Manet amava ritrarre vari tipi di fiori, per creare composizioni floreali. Anche il dipinto “House in Ruel” traccia questo motivo floreale, importante per la pittura di Manet.
Di fronte a una casa illuminata c’è un’aiuola, con vari fiori e piante piantati su di essa. L’immagine sembrava fermare il tempo. Qui il sole splende sempre, i giorni nuvolosi non accadono mai, la natura meravigliosa sboccia e soddisfa l’occhio.
Una bella combinazione di colori può essere considerata la scelta di un artista per decorare una casa di sfumature di giallo, blu e corallo.
Le persiane blu sembrano eleganti, non eleganti e sottolineano il tono delicato delle pareti della casa. Il bordo color corallo funge da accento cromatico necessario. Più vicino al flusso della luce solare, le persiane sembrano da blu chiaro a punti biancastri, mentre se ti muovi in profondità nel giardino, le finestre della casa diventano di colore blu intenso saturo.
Nel giardino ci sono panchine dipinte di bianco. Tutto è creato per rilassarsi e godersi la vita, contemplando il suo flusso misurato in isolamento dal trambusto e dai problemi del mondo. Ombre sul sentiero che conduce alla casa, riempite con una tonalità blu simile, come il colore delle persiane alle finestre. Le transizioni dalla luce all’ombra vengono eseguite rapidamente e con audacia.
Il manto erboso del prato accanto alla casa è costituito da varie tonalità di verde, inclusioni ocra, caldi colori gialli. Gli alberi sono ricoperti di foglie di pizzo,
L’immagine si è rivelata multicolore, ottimista. Non riesco nemmeno a credere che l’opera “House in Ruel” sia stata creata durante il periodo della vita così difficile per l’artista, quando il suo stato di salute è stato minato da una grave malattia, per la quale a quel tempo non c’erano medicine e cure ottimali. Lo schizzo Etude “Home” respira luce e calore. Non ci sono note di tristezza o ansia in esso, tutto è pieno di pace e gioia silenziosa.
Ciò che manca è, forse, una sorta di dolce viso giovane o uno sguardo spensierato, casualmente lanciato da alcuni dei buoni amici dell’artista, conversazioni piacevoli o risate radiose dei bambini. Tuttavia, i vivaci colori succosi in cui viene risolto il quadro danno vita a un’immagine solida e familiare della casa.
Casa è la parola principale nella vita di ogni persona insieme alla sua famiglia, quindi, per la pittura di Manet, il concetto di focolare domestico e familiare è rimasto prezioso e importante durante tutta la sua attività creativa. La casa è un luogo che collega le persone vicine, rafforza i legami familiari, funge da protezione contro problemi e insuccessi. I legami familiari sono i più importanti, senza di essi è molto difficile per una persona.
Quando hai una famiglia è sempre più facile, ce n’è sempre uno su cui contare e su cui appoggiarsi. La casa è una fortezza, che ci protegge da problemi e disordini spirituali. Ci assicuriamo sempre che la nostra sistemazione sia accogliente e calda.
Per fare questo, lo miglioriamo in ogni modo, lo decoriamo, ci prendiamo cura delle piante da giardino, cerchiamo di preservare e rendere piacevole e unico ogni momento della nostra vita insieme.
Per l’impressionista Manet, ogni momento della vita, ogni particella dell’essere, era sempre la cosa principale. Pertanto, ha cercato fino alla fine della sua vita di cogliere appieno tutta la bellezza del mondo circostante, e con l’aiuto di vernici e una visione artistica speciale per incarnarlo su tela senza “levigare”, che era tipico dei maestri della pittura accademica. E per creare la tua visione individuale, che si manifesterebbe nelle pittoresche tele ed era accessibile per la percezione delle persone che apprezzano il suo lavoro e hanno appena ammirato il pubblico. La pittura Manet, secondo Zola, ha fatto un’impressione aspra e persino dura.
Ma questa impressione è stata la prima, poi è stato sempre necessario il necessario ed inevitabile processo di immersione nell’immagine, nella struttura delle sue immagini, costituita da macchie caotiche a prima vista.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)