Gustav Klimt – uno dei rappresentanti più brillanti del moderno austriaco – aveva nel suo arsenale molte tecniche per arricchire il flusso delle sue tele. Grazie al talentuoso possesso di vari materiali, unito al burro, il suo lavoro era ogni volta diverso, come una nuova pasticceria. In questo elenco c’erano anche franco schizzi di disegno con donne in pose depravate, una combinazione insolita di materiali a trama diversa, mosaici, olio e foglia d’oro. L’uso della base d’oro nei dipinti determinò l’intero periodo dell’opera di Klimt come “periodo d’oro”. L’immagine “Serpenti d’acqua” presentata allo spettatore è stata dipinta esattamente nel segmento “dorato” ed è la continuazione di una piccola serie di tele con lo stesso nome.
Nello specifico, quest’opera ha un numero di serie II.
“Serpenti d’acqua” – un vivido esempio dell’era moderna e una specie di biglietto da visita dell’autore, tuttavia, come altre opere. Come al solito, Klimt ha scritto animali umanizzati, trasformati in donne. Questi non sono solo serpenti, ma vere ragazze con corpi, belle facce e una folta chioma.
Molte serpenti donne si sono radunate in lunghe ghirlande – qualcuno segue il flusso, un’altra brucia – brucia – nuota sfidando l’acqua. Sono pallidi e coperti di macchie, come tracce di pelle ruvida e ruvida. Forse a causa dell’immaturità dei serpenti stessi, l’eterna letargo e la pigrizia, distesi sul fondo?
Klimt ha dotato le sue donne di bellezza fredda e lineamenti slavi. L’unica decorazione di ciascuna era una lussureggiante chioma con conchiglie intervallate e pietre colorate, alghe di origine ultraterrena, stilizzate dall’artista.
L’opera respira un brillante sapore zuccherino con il sapore dell’alga, quello che stabilisce uno strato morbido tra le bellezze. L’immagine stilizzata di serpenti tradisce la natura sfrenata di Gustav e la sua brama di nuda trama. La meticolosità dell’elemento femminile è rivelata dalle inclinazioni sessuali dell’autore e dalla necessità di contemplare e scolpire la propria donna.
L’irrequietezza nei colori di Klimt è espressa in Water Snakes II da una tavolozza multicolore, contrasto e decoro. Date le dimensioni della tela, l’autore dimostra qui un senso di spazio, una disposizione eccellente e vuoti di riempimento. Il dettaglio a più livelli distrugge la noia che potrebbe vivere nella storia della vita dei monasteri marini e la loro personificazione con le donne ancora di più.
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