L’idea dei “volti” era una delle preferite nell’arte dei primi del Novecento, radicata nell’arte sacra medievale. In relazione a ciò, la scelta del materiale – legno, olio – e la “trasformazione” della forma del libro in una piegatura multipla, sembra logica.
Boris Grigoriev ha definito l’Europa la “scena” dell’immagine. attori:
Vescovo inglese Wedgwort, Maurice Guest, Sun. Meyerhold, I. Stalin, Platone metropolitano, Claude Farrer, Clara Sheridan, Pere Papa, Wanda Landovsky,
Oltre ad un armonista, un banchiere ebreo con un bambino, un pescatore bretone, la “nonna” della rivoluzione russa, il signore di Edvards, le nipoti di M. Gorky, i marinai, i garson, un ufficiale di sicurezza, ecc.
Grigoriev ha lavorato su questa tela, usando fotografie di ritratti e dipinti, conosciuti nella patria dell’artista solo per riproduzione e venduti molto tempo fa in tutte le parti del mondo.
La composizione rappresentava, secondo la definizione dell’autore, “qualcosa come una manifestazione”. Ciò giustifica un certo affollamento di personaggi, una varietà di posizioni, posture, gesti, visioni multidirezionali. In primo piano – il cosiddetto. “praoroda” – i personaggi del ciclo bretone, creati negli anni ’20.
Background: “maestri delle masse”: “politico” nei panni dell’altopiano caucasico e nella doppia unità compositiva con lui un personaggio con le caratteristiche di Maurice Gest – il “re” dell’industria dell’intrattenimento americano. Individuazione vivida del ritratto: il vescovo inglese Voorsworth, un sostenitore della “religione libera” non convenzionale, e l’arcivescovo ortodosso russo Platone, respinto dalla sua moderna ortodossia russa.
Meyerhold è raffigurato in un cappello da marinaio, un ammiratore e propagandista della musica antica V. Landovsky – nella forma di un uccello da un orologio a carica invisibile, un poeta futurista V. Kamensky è paragonato a un “armonista del villaggio – all’arenaria”.
Tutte le immagini occupano una posizione subordinata alla faccia “maiuscola” su larga scala di Breshko-Breshkovskaya.