Claude Monet scriveva molto e ogni volta il suo lavoro diventava l’impronta biografica dei suoi numerosi viaggi, incroci e aria aperta sulla costa dei fiumi della Senna, poi Zana, poi i loro affluenti.
Il dipinto “Veduta di Zaandam” fu dipinto prima che l’artista si trasferisse ad Arzhantey nel 1871. Monet catturò quella parte di Zaandam – la provincia dell’Olanda – che riflette l’originalità di questo luogo tranquillo. E a capo delle attrazioni della città c’erano, e rimangono, fino ad oggi il mulino.
I mulini hanno prestato particolare attenzione agli ospiti di Zandan, tra cui lo stesso Pietro I, che padroneggiava la scienza della costruzione navale nei Paesi Bassi. Così, Monet scelse come trama un pezzo della sponda del “mulino” del fiume, lungo il quale scorrono lentamente barche lente e barche a vela.
Il colore caldo dell’immagine che voglio considerare la sera. Quindi i raggi del sole dipingono le nuvole di viola, che viene inondato di oggetti con sfumature rosa. Monet imbiancò l’orizzonte e quindi il fiume sembrava infinitamente lungo. L’autore ha prescritto acqua con rare pennellate.
Il paradiso presentava macchie di vernice più martellate, asciutte e traslucide. La lettera strutturata ha riportato in vita piante ed edifici lungo il perimetro della costa. I tetti taglienti delle case, come uno stormo di volpi rosse, si raggruppavano lungo l’acqua a specchio.
I loro riflessi si estendevano su pilastri uniformi, sfocati e uniformi.
C’è molto spazio, aria, luce. La regione, in verità, è bella, tranquilla e tale “non nostra”. L’opera riflette l’insolito Zandana.
Qui si sottolinea l’architettura peculiare della città e l’abbondanza di vegetazione. Immediatamente ti rendi conto che questa è una terra di provincia – un’eco di qualcosa di più importante, più grande, significativo.
Va notato che Claude Monet ha scritto molti paesaggi relativi al tema dei bacini idrici, delle regate, delle barche a vela e delle coste. Nonostante il fatto che l’acqua – l’elemento, in generale, lo stesso – liquido, fluido, trasparente – nelle mani dell’artista, si sia trasformato in qualcosa di più e di molte facce. Come se Monet le avesse dato il quarto stato: piatto e oleoso, mentre era vivo e così invitante.
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