È caratteristico che l’artista abbia lavorato a lungo alla creazione di questa tela accumulando materiale per molti anni, presentandolo al presente, conoscendo la sua particolare struttura in una moltitudine di studi sulla vita rurale. Per la prima volta la “Kolkhoz Holiday” apparve davanti al pubblico alla mostra “Industry of Socialism” nel 1938. Immediatamente, feroci dispute scoppiarono intorno alla tela; non tutto è stato compreso e accettato immediatamente nella foto. C’erano voci che rimproveravano all’artista una rivelazione insufficientemente approfondita dell’argomento, o il fatto che l’artista prestasse troppa attenzione all’immagine della natura, che il contenuto fosse più vividamente espresso nel paesaggio…
Il dipinto impiegò molto tempo a prendere il suo meritato posto tra le migliori opere della pittura sovietica.
L’immagine è permeata da una visione del mondo gioiosa che è così caratteristica del popolo sovietico di quel tempo. Le persone lavoravano eccitate, ogni nuovo giorno portava frutti generosi di queste opere. La gente viveva con un sentimento di felicità, gioia, sembrava che la brillante strada del lavoro, delle realizzazioni e delle vittorie non fossero barriere.
Gerasimov riuscì a coglierlo nelle espressioni dei volti dei suoi eroi, nelle loro abitudini, nella libera facilità dei movimenti. Sembra subito, anche se l’artista non mostra l’altezza del divertimento, quando le persone, riscaldate da cibo e bevande, iniziano a ballare, scoppiano in un canto, ma all’inizio della vacanza. La folla affollata attorno ai tavoli ben allestiti è calma.
Le persone ascoltano seriamente, forse non troppo abilmente, ma il discorso caldo ed eccitato del presidente.
Per ammettere, con una certa sorpresa, noti, guardando nell’immagine, che non c’è uno che non ride, ma anche una faccia sorridente. Da dove viene questa sensazione di gioia luminosa, una sorta di allegria dell’anima, che ti infetta dal primo sguardo all’immagine? A questo punto, la più ricca abilità pittorica di Gerasimov è “da incolpare”. Il sole generoso inonda la scena.
I raggi di luce cadono sui volti, giocano in una vegetazione lussureggiante, schiacciano, luccicano ai bordi del vetro, conferiscono a ogni colore, a qualsiasi oggetto una leggerezza trasparente, leggerezza. È la luce magistralmente trasformata che satura la tela con una varietà così sottile di colori. La luce dona a una tovaglia bianca un colore blu, diversifica camicie bianche, camicette, sciarpe con la combinazione più complessa di riflessi rosa caldo, giallastro, lilla, blu freddo e verdognoli. Questo colore bianco
Ombre viola trasparenti sulla sabbia rosa, bagliore degli occhi sulle panche di legno appena piallate. Tra le sottili transizioni tonali, i suoni di blu aperto e rosso brillante sono sonori. Le pitture del vicinato l’una con l’altra, in combinazione, a volte in netto contrasto contrastante diventano più intense, più ricche. L’abito blu di quella ragazza seduta a sinistra della sedia sembra avere un distintivo rosso particolarmente brillante.
L’arco rosso scuro sulla camicetta della donna che estrae le bottiglie dal cestino conferisce al colore verde della camicetta una chiarezza e una certezza speciali. E così in ogni pezzo di tela: le combinazioni di colori sono pensate con molta attenzione, come se fossero “giocate” esattamente secondo la “colonna dei colori” scritta dall’artista.
Gerasimov mostra che tipo di espressività è irta di colore, se sei in grado di subordinare i suoi pensieri, se sei in grado di allinearlo all’idea, con la struttura dei sentimenti che cerchi di esprimere. Si scopre che una così grande idea umanistica, come l’affermazione della vita, può essere espressa nella struttura pittoresca, nel sole, nella ariosità del paesaggio. A proposito, la natura ha uno dei ruoli principali nella foto.
L’intera scena è magistralmente connessa al paesaggio. Le figure delle persone sono strettamente raggruppate in primo piano e lì, proprio dietro di loro, la superficie libera del campo verde è ampiamente diffusa. Lo sguardo scivola dolcemente su di esso, dove una sottile striscia blu, che divide, collega simultaneamente il cielo con la terra.
Le basse colline sono blu sopra l’orizzonte. L’artista non ricorre a un bellissimo e luminoso motivo paesaggistico – un campo spoglio, colline in lontananza e un piccolo gruppo di alberi verde brillante nel lussureggiante fogliame… Ma qualcosa di infinitamente nativo, russo soffia da questa distesa. Il sentimento di acutamente nazionale nello sguardo e nella percezione della natura è peculiare dell’intera creatività paesaggistica di Gerasimov.
Per un artista, il paesaggio non è solo un argomento vicino al cuore. Qui la personalità, la natura dell’artista, i sentimenti di un cittadino della sua terra trovano un’espressione insolitamente completa. La natura nella sua percezione è piena di fascino poetico, lirismo speciale.
Qualsiasi, il più piccolo studio è contrassegnato da caratteristiche soluzioni cromatiche per l’autore, un modo pittoresco. Nel corso degli anni, l’arte paesaggistica di Gerasimov ha subito cambiamenti significativi. Le opere degli anni ’20 si distinguevano per la moderazione del colore, quasi monocromatica, la severità delle decisioni fantasiose, monumentalità del sistema compositivo.
Già all’inizio degli anni ’30 – e più lontano, più generoso – nei dipinti appaiono il sole limpido, la luce, la gioiosa ricchezza di colori.
L’artista rifiuta completamente l’esaltazione nell’espressione dei sentimenti, dalla violenta gesticolazione. Ha i suoi eroi in modo tale che le mani della maggior parte delle persone siano nascoste dietro le figure dei loro vicini o fuori dal tavolo. E quelle poche paia di mani che “agiscono” nella foto, o che sono tranquillamente piegate, come questa ragazza in piedi a destra, o “legate” a una sorta di attività commerciale – tira fuori le bottiglie, tieni il piatto con la torta festiva, ti appoggia alla bicicletta.
Comunica la totalità della silhouette ad ogni figura e all’intera scena in generale.
In questa moderazione, il gesto energico di chi parla assume un ruolo speciale, rendendo centrale la sua immagine, conducendo all’azione. La composizione è realizzata in bassorilievo, su una stretta striscia di primo piano. L’artista pone i suoi eroi su una collina, ed è questa tecnica che gli dà l’opportunità di dispiegare un ampio panorama davanti ai nostri occhi, che è ben visibile da un’altezza. L’arte di Gerasimov conquista con il riflesso di immagini vivide e l’essenza stessa della vita moderna, l’intensità poetica, una grande cultura pittorica.
Eppure è soprattutto forte perché è profondo, veramente nazionale.
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