Quest’opera è un semplice ma affascinante rappresentante dello stile barocco olandese. La trama del lavoro si basa sul rapporto tra la ragazza e il suo ragazzo. Sono seduti al tavolo, vicino alla finestra aperta.
In primo piano, a sinistra, un ufficiale si siede con le spalle allo spettatore e la ragazza a destra gli sorride. Alle sue spalle pesa una grande mappa dell’Olanda, un elemento decorativo che, insieme alle sedie, appare spesso nelle opere successive dell’artista. La composizione stessa è relativamente comune alla pittura di genere olandese, ma Vermeer la usa per dimostrare la sua padronanza di lavorare con la luce e lo spazio.
La posizione dei personaggi migliora l’effetto della profondità e dona un’atmosfera intima all’immagine. È proprio la vicinanza e l’atteggiamento dei personaggi che distingue le opere tematiche di Vermeer da altri artisti realistici.
Uno dei più grandi dipinti della giovinezza dell’artista conferma la sua reputazione come uno dei migliori maestri del 17 ° secolo.
L’immagine illustra la padronanza di Vermeer nel lavorare con l’illuminazione. Il personaggio principale, ad esempio, è inondato di luce calda che scorre attraverso una finestra aperta. Il viso e il copricapo della ragazza contrasta con le maniche scure del suo vestito, punteggiate da riflessi solari.
“The Officer and the Laughing Girl” contiene una serie di elementi completamente nuovi per il repertorio di Vermeer, che portano i ricercatori a credere che altri pittori abbiano influenzato questo lavoro del giovane artista. Si ritiene che la conoscenza di Vermeer con il genere artista e ritrattista Gerard Terborch abbia influenzato notevolmente la formazione dello stile del maestro. Nonostante le differenze stilistiche con le altre opere del maestro, “L’ufficiale e la ragazza che ride” testimoniano il costante interesse dell’artista per Caravaggia.
Richiamando l’attenzione sulle ovvie somiglianze con le opere di Terborch, questa composizione di Vermeer si distingue sullo sfondo delle opere dei suoi contemporanei, principalmente per l’incredibile lavoro con lo spazio. È possibile che il volume dell’immagine sia raggiunto attraverso l’uso di un foro stenopeico della fotocamera. Ciò è confermato da una leggera distorsione della figura di un soldato, mescolando i contorni e i colori di alcuni oggetti e una serie di altri segni. Questo dispositivo ottico è stato utilizzato come strumento ausiliario nella costruzione della prospettiva è stato attivamente utilizzato prima di Vermeer, e la prima menzione di esso si trova nel V secolo a. C. e.
Quest’opera di Vermeer contiene molto meno simbolismo rispetto alle opere successive, sebbene la mappa e la finestra aperta creino alcune allusioni al mondo esterno, forse suggerendo l’influenza dell’alcool e l’importante ruolo della castità.
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