Dipinto dell’artista olandese Rembrandt van Rijn “The Blinding of Samson”. La dimensione del dipinto è di 236 x 302 cm, olio su tela. Sansone – il famoso giudice biblico eroe, famoso per le sue imprese nella lotta contro i Filistei.
Discendente dalla tribù di Dan, che fu la più soggetta alla schiavitù dei Filistei. Sansone crebbe tra l’umiliazione degli schiavi del suo popolo e decise di vendicarsi degli schiavisti, che ottenne commettendo molti pestaggi contro i Filistei.
Essendo dedicato a Dio come un Nazareno, portava i capelli lunghi, che servivano come fonte del suo straordinario potere. Avendo infranto il voto del Nazareno, cedette alla passione per il traditore Delilah e fu segretamente privato dei suoi capelli e della sua forza, alla grande gioia dei Filistei, che avevano dominato il guerriero indebolito, lo accecarono e, dopo averlo catturato, mise Sansone a lavorare umiliante alla macina.
Il duro test ha portato Sansone a sincero pentimento e contrizione. La sua vita finì sotto le rovine di un tempio pagano filisteo, scosso da esso e crollato su di esso, insieme a una massa di filistei esiliati sul suo tetto. Sansone come personaggio storico biblico rappresenta un tipo caratteristico dell’eroe nazionale dal Libro dei Giudici; la storia delle sue gesta abbonda di una massa di interessanti dettagli domestici, che sono curiosamente confermati negli studi dei più nuovi archeologi e geografi.
Già i primi dipinti storici con scene bibliche – dal “Martirio di Santo Stefano” a “David e Saulo”, da Cristo, espellendo i mercanti dal tempio, a “Cristo in Emmaus” e “Dinario di Cesare”, i migliori ritratti di questo tempo, immagini di profetessa, apostoli e i ritratti esprimono un desiderio contraddittorio peculiare dell’artista di espressività, essendo una fusione di serietà fredda e calore drammatico nelle opere di Rembrandt. E non è stato per caso. Dietro questa aspirazione, il desiderio di Rembrandt sembra incarnarsi in un’azione definita tematicamente, in eventi, sofferenze e trionfi non solo “passione”, ma anche per mostrare la dualità, la natura contraddittoria dell’essenza umana e in questo spettacolo per raggiungere i limiti della nuda verità della vita.
Con l’emergere di tali rappresentazioni che descrivono il potere dell’artista Rembrandt inizia a superare la consapevolezza della coscienza. Si svolge in immagini di Rembrandt, grazie alla spettacolare incorruttibilità delle sue opinioni e un vivace desiderio di verità, un panorama pittoresco “non offuscato da alcun moralismo di materialità” e dà vita a un’ironia così completa in relazione alla realtà esistente, che Thomas Mann ha definito come “nella sua impeccabilità il mostruoso senso dell’arte” , come “un’affermazione che è contemporaneamente una negazione totale”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)