Renoir si distingueva per costanza nei luoghi e nei paesaggi preferiti. Uno di questi posti era il ristorante di famiglia Fournes House, in cui al pittore piaceva visitare. C’erano un certo numero di ritratti, “Colazione dei rematori” e “Due sorelle”.
L’immagine ha un doppio nome: “Due sorelle” e “Sulla terrazza”, e in tutta onestà, vale la pena notare che questi nomi dovrebbero stare così. Il primo nome ha dato all’immagine stessa Renoir, quando ha finito il lavoro, il secondo nome “Sulla terrazza” è stato inventato per la tela dal suo primo proprietario Paul Durand-Ruel, un collezionista e mecenate degli impressionisti francesi.
Per lo sfondo, il maestro ha scelto la pittoresca terrazza della casa di Fournaise, da cui è stata aperta una splendida vista sulla Senna. Lungo la ringhiera Renoir ha ritratto due sorelle. L’artista ha scritto dalla vita e oggi è noto per certo che nella vita due modelli non erano parenti collegati.
Nel ruolo della sorella maggiore, Jeanne Darlo, la futura attrice, che ha solo 18 anni, è ancora lontana dalla fama. Più tardi, la sua stella è di breve durata, ma brucerà brillantemente nel cielo della commedia francaise, e anche più tardi diventerà la donna tenuta del produttore di cioccolato, non essendosi mai sposata. Il nome di una bambina, una sorella minore, come qualsiasi altra informazione, non è stato conservato dalla storia.
Renoir ha impiegato 4 mesi per creare lavoro. È noto che l’anno prima il pittore aveva già provato a raffigurare una ragazza nello stesso scenario, ma la modella era priva di fascino, sebbene si distinguesse per il bell’aspetto e la fragilità. Un anno dopo, Renoir ha deciso di riprovare, complicando la composizione e la trama – ora è un doppio ritratto, in cui il paesaggio occupa un posto importante. Le lettere dell’artista al critico Dure sono sopravvissute, dove si lamenta di combattere con fiori e alberi, con un ritratto di donne e bambini, parlando della sua nuova opera.
In effetti, guardando l’immagine, ci si può solo chiedere quanto siano accurati i dettagli all’interno dello spazio artistico dell’opera. Il personaggio principale dell’immagine non è nessuna delle sorelle, ma la luce. La luce che gioca nei colori degli alberi in fiore si riflette nella superficie acquosa del fiume, con un coniglietto soleggiato che salta sul cappello del maggiore delle sorelle, illuminando i lineamenti morbidi e graziosi dei volti delle eroine.
Grazie a questa luce, l’intera immagine è piena di colori vivaci e “respira” con allegria.
Creando il suo lavoro, come qualsiasi altro, il maestro si concentrava principalmente sulla pittura piuttosto che sull’autenticità del contenuto. Colore, luce, armonia erano i componenti principali, motivo per cui, così organicamente, c’è un cestino con fili nelle ginocchia delle sorelle, anche se secondo il contenuto della tela, questo elemento è illogico, come se le ragazze fossero impresse all’interno.
La straordinaria tela era nelle mani di tre famosi collezionisti: Durand-Ruelle, Ephrussi, Coburn, fino a quando non fu lasciato in eredità dall’Art Institute of Chicago.
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