Ilya Efimovich Repin – un’eccezionale artista russa. Ha creato molti magnifici dipinti che sono conservati in molte collezioni di musei e collezioni private. L’artista ha dipinto diversi dipinti dedicati al Villaggio Rosso, dove ha vissuto con la sua famiglia dopo essere arrivato da San Pietroburgo.
Nel 1976, ha dipinto il quadro “Sulla panchina di zolle”.
Questa piccola immagine, ma è notevole che l’artista abbia rappresentato tutta la sua famiglia, le sue persone vicine. In una calda giornata estiva, quando il sole illumina tutto con i suoi raggi, la grande famiglia dell’artista riposa all’ombra degli alberi in un giardino su una panchina.
Ecco la moglie dell’artista, Vera Repina, con le sue figlie Vera e Nadia, i suoi genitori e suo fratello e sua moglie. Le donne sono impegnate a cucire, gli uomini leggono libri e i bambini giocano a proprio agio e con disinvoltura sull’erba. Verdi estivi luminosi, fogliame traforato di alberi e uno stato calmo dei personaggi creano una sensazione di gioioso benessere familiare, gioia e gioia.
Repin combina diversi stili nella foto: ha note di impressionismo e una sua tecnica di scrittura unica. Questa immagine ricorda involontariamente il paesaggio di Corot, quando un bel verde di alberi è pittorescamente raffigurato contro il cielo blu. Questa è la sottigliezza e l’abilità dell’artista.
I personaggi sono raffigurati in remoto, mentre puoi vedere non solo una massa olistica di figure, ma anche vedere l’individualità di ogni personaggio, il suo schizzo ritratto.
La trama del dipinto è prevalentemente domestica, raffigura il solito corso della vita. Repin, usando uno stile impressionista, cattura il momento di un’impressione istantanea di ciò che ha visto, ma allo stesso tempo l’immagine è contemplativa. È come una bella foto per la memoria, che si distingue per la bellezza pittoresca e l’eleganza del colore.
Il dipinto “Sulla panchina” esprime l’idea di “pittura pura”, che Polenov ha sviluppato nel suo lavoro. Anche se questo è uno dei pochi esempi di paesaggi repinsky pieni di gioia e purezza, ma dipinti di questo tipo hanno influenzato lo sviluppo della pittura alla fine del XIX secolo.