Il 21 gennaio 1818, l’artista romantico tedesco Caspar David Friedrich ha sorpreso tutti. Già di mezza età e solo, sentendosi solo con la natura, di solito ritirato, persino acuto, e solo in compagnia dei suoi amici più cari, diventando contagioso e sentito, ha inaspettatamente sposato Caroline Bommer. “Quanto è cambiato nella mia vita quando mi sono trasferito da” io “a” noi “!” Esclamò Federico in una delle sue lettere. “La mia vecchia casa semplice è diventata completamente irriconoscibile, pulita e confortevole, e non posso rallegrarmi.” Modificato non solo la casa. Caroline sempre allegra, che nessuno ha mai visto di cattivo umore, sorprendentemente sapeva come calmare un artista irascibile e impulsivo.
La felicità innamorata portò felicità e creatività: il 1818 fu uno dei più fecondi della vita di Federico.
Vele leggere della nave sul mare. Un uomo e una donna si sistemarono sul naso, si tengono per mano e i loro occhi sono fissi all’orizzonte, dove sono già apparse le guglie e le case della città. Questo quadro è stato dipinto immediatamente dopo il viaggio di nozze degli sposi Federico sull’Isola di Rügen nel Mar Baltico, che l’artista amava così tanto.
E perché è considerato il caso più raro nel suo lavoro che riflette un evento specifico e nelle figure vedono ritratti romantici di Federico e Carolina.
Questo è in parte vero, ma solo in parte. Dopotutto, Federico non ha mai “torturato” lo spettatore copiando esattamente la natura: chi osa fare questo “assume il ruolo del Creatore, ma in realtà è solo uno sciocco”. Dipingeva sempre ciò che veniva rivelato al suo occhio interiore, cercava di trasmettere i sentimenti profondi e forti che erano nati nel suo cuore, che avvertiva la presenza di Dio in ogni cosa. “Cerca di chiudere la tua visione corporea”, scrisse a uno degli studenti, “prima di tutto per vedere l’immagine futura con l’occhio spirituale, e poi illuminarla con una luce interiore che ti aiuterà a vedere nell’oscurità e separare l’essenza del soggetto dalle sue manifestazioni esterne”. santo ha aderito a questa regola.
Federico amava le cime e le cime delle montagne, tempeste di neve e tempeste, ma soprattutto il mare e le navi… E queste immagini, viste dallo sguardo spirituale dell’artista, rianimarono su tela grazie al suo modo naturalistico e parlando del rapporto tra l’anima e Dio, non comprendono fino alla fine solo dagli occhi fisici. La composizione del dipinto “Su una barca a vela” è inaspettata per l’inizio del XIX secolo: il bordo inferiore della tela taglia il ponte e sembriamo ritrovarci su una barca a vela e persino percepirne il movimento, grazie alla leggera inclinazione dell’albero. Federico disegna quasi tutti i suoi personaggi da dietro – e invita lo spettatore a prendere il loro posto.
I contemplatori nei suoi quadri sono sempre i nostri doppi, è sempre noi stessi. Ma la messa in scena posteriore delle figure del segno non è solo quindi: se il personaggio fosse rivolto verso di noi, lo prenderemmo su di noi per guardarlo – bello, non bello, ciò che indossiamo,
Una donna e un uomo non si guardano l’un l’altro, uniti dall’amore, guardano nella stessa direzione. I contorni della città sono appena apparsi nella nebbia dell’alba. Inoltre non è un caso: “Il terreno è avvolto dalla nebbia”, scrisse una volta Federico, “sembra più ampio, più elevato, affina l’immaginazione, non vediamo l’ora di qualcosa”. si aspetta e che è solo all’inizio. E insieme a loro dirigiamo anche i nostri occhi sulla bellissima città all’orizzonte e non vediamo l’ora che inizi un nuovo palcoscenico nel nostro destino…
Svetlana Obukhova.
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