Il dipinto “Street in Auvers” è stato scritto nel 1890 ed è attualmente archiviato nei fondi di raccolta del Museo d’arte dell’Ateneo di Helsinki.
Il dipinto raffigura il paesaggio della strada francese ad Auvers. Questo paesaggio ha un forte impatto emotivo. E, sembrerebbe, non c’è nulla di insolito nella soluzione compositiva della tela.
La massima originalità della tela risiede nel modo in cui è incarnata la principale idea artistica.
L’immagine è caratterizzata da contrasti, nette distinzioni di colore e, inoltre, un contorno luminoso e intenso, aperto, praticamente senza semitoni e sfumature, colori.
Sembra che le pennellate vengano applicate casualmente, bruscamente, presto. Questo fenomeno, a sua volta, crea una sensazione di dinamica incessante del tratto, la modifica delle immagini, il brivido delle sagome.
I colori contrastanti nella foto sono rosso, verde, bianco, blu e nero di contorno.
Il cielo è scritto come da cretini, e nemmeno tracciato, ma a malapena indicato. Tuttavia, la dinamica del tratto, con cui viene disegnato il cielo, imposta l’emozione dell’eccitazione, il continuo movimento dell’aria e delle nuvole.
Alcune immagini più decorative e dettagliate di case e strade sembrano. L’immagine estremamente realistica è respinta dall’artista, cerca di trasmettere qualcosa di più di un cast di realtà. È interessato alla vita stessa, alle forme di vita in quanto tali, qualunque esse siano. Sotto il pennello dell’artista, il mondo che lo circonda si trasforma, cambiando completamente o dividendosi in particelle irregolari, contrastando ed entrando in un colore o in una contraddizione compositiva.
L’uso del metodo del contrasto, apparentemente, ha lo scopo di riflettere questa contraddizione, che costituisce la base dell’opera e funge da principale compito artistico. E, forse, questa contraddizione, in primo luogo, è vissuta nell’artista stesso, intensificando e distruggendo gradualmente non solo il suo archivio mentale, ma anche in parte quelle opere che lui, superando in molti modi il suo stato difficile, ha creato, nonostante tutto, fidandosi solo la vita e le sue forme così belle e così ingannevoli. Nella vita dello stesso Van Gogh prevalgono sempre più immagini di dolore, tristezza e incomprensioni.
Vincent Van Gogh è morto un genio non riconosciuto, ma nonostante ciò è stato per sempre il titolo del grande artista del suo tempo.
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