In basso a destra c’è la didascalia: “M. Aladzhalov”, un moderno strato colorato. Per la natura dello stile simile agli autografi dell’artista.
Sulla base della ricerca stilistica e tecnologica, l’affiliazione del lavoro esperto del pennello dell’artista M. Aladzhalov è fuori dubbio.
Lo stile dell’autore corrisponde a: la natura della composizione, la gamma di colori, le tecniche di pittura per costruire lo strato di vernice, nonché la forma di un singolo tratto di pennello. Uno studio radiografico ha rivelato sia la forma individuale dello striscio pittorico sia il modello di chiaroscuro generale caratteristico delle opere di riferimento di M. Kh. Aladzhalov.
Secondo lo stato dell’arte dei materiali, lo stile pittorico della performance e la biografia creativa dell’artista, il momento più probabile per creare il lavoro in studio è 1900-1910s
Descrizioni simili di dipinti:
- Autunno (allo stagno) – Stanislav Zhukovsky L’autunno è uno dei temi preferiti di Zhukovsky, in cui raggiunge una vasta gamma – dalla lieve tristezza di una noiosa giornata grigia a un...
- Stagno in Petrovsko-Razumovsky – Alexey Bogolyubov “Che festa affascinante questo parco Petrovsky! Non c’è festa migliore né a Mosca né nei suoi dintorni! Qui è tutto collegato: natura, arte, villaggio e...
- Nuoto (stagno) – Thomas Eakins L’opera “Un posto per nuotare” appartiene all’opera del pittore americano Thomas Eakins. La tela provocò una tempesta di emozioni tra i critici, che, riferendosi all’amore...
- Stagno invaso – Vasily Polenov L’oggetto dell’immagine di V. Polenov era uno stagno tranquillo. Il pezzo si è rivelato silenzioso, lirico, pieno di luce. La pittura Polenova attira la sua...
- Stagno delle ninfee – Claude Monet Nel 1890, Monet acquistò una casa e un terreno nella piccola città di Giverny e decise di costruire uno stagno nella sua casa e coltivare...
- Meguro, stagno di Tiegeake – Utagawa Hiroshige Dalla collina di Meguro Tiegasaki, c’è una bellissima vista della parte sud-occidentale di Edo. Da qui si vedevano il fiume Magurogawa, i campi di riso...
- Serov V. A. – Uno stagno abbandonato a Domotkanovo Valentin Aleksandrovich Serov non è solo un eccezionale ritrattista, ma anche un eccellente maestro del paesaggio. Ne è un esempio il dipinto “Stagno abbandonato a...
- Stagno dormiente – Vitold Byalynitsky-Birulya Sebbene Byalynitsky-Birulya sia un pittore, è impossibile ridurre il contenuto emotivo di tutti i suoi dipinti a una sensazione di gioia. È spesso triste e...
- Stagno nel parco. Olshanka – Vasily Polenov Polenov – per il fatto stesso della nascita – ebbe l’opportunità di conoscere da vicino i “nidi nidi” del XIX secolo. Quindi, indimenticabili per lui...
- Stagno di Charleston – Vanessa Bell Due paesaggi che vengono presentati qui, creati da Vanessa Bell con un intervallo di dieci anni. The Pond in Charleston, scritto dall’artista nel 1916, non...
- Stagno nel parco – Alexander Benoit Dal vivo, una piccola immagine frivola. Davanti a noi c’è un parco che circondava lo stagno e lo chiudeva da occhi indiscreti. Un gruppo di...
- Stagno Senzoku no No, pino Casacakemaiu – Utagawa Hiroshige Hiroshige raffigura un panorama del famoso stagno Sandzoku-no ike, sulla riva destra del quale, nelle profondità del bosco, si trovava il santuario shintoista di Sen-zoku-Hatimangu....
- Tempio Kiyomizudo e stagno Sinobadzu no ike a Ueno – Utagawa Hiroshige Il monastero di Kanyeji era uno dei principali centri buddisti di Edo e Kiyomizudo era uno dei templi principali di questo monastero. Il nome del...
- Melone e vaso con date – Gustave Caibotte Nei primi lavori, Kaibott introduce la natura morta come un importante elemento compositivo di scene negli interni, ma nei primi anni ottanta una serie di...
- Autoritratto – Giuseppe Maria Crespi Tra i pochi ritratti di Crespi, ci sono opere eccezionali a cui si applica il suo “Autoritratto”. Creato all’inizio del secolo, è completamente privo di...
- Il trionfo di Tito e Vespasiano – Giulio Romano Giulio Romano è noto nella storia dell’arte italiana come pittore e architetto. La sua opera fu un’evoluzione complessa: dallo stile che seguiva i principi del...
- Sacra Famiglia – Pompeo Batoni Una grande tela “Sacra Famiglia” Pompeo Batoni si esibì per sé e per quasi cinque anni fu conservata nel suo laboratorio. Nel 1782, l’erede al...
- Natura morta con un gatto affamato, aragosta e frutta – Frans Snyders Frans Snyders è stato uno dei fondatori del genere di natura morta barocca. Studiò ad Anversa e nel 1602-1608 visse in Italia. Rientrato ad Anversa,...
- Viaggiatori – Pavel Nikonov Sin dai tempi dello “stile severo”, lo stile pittorico di P. F. Nikonov ha subito cambiamenti significativi. I suoi quadri successivi sono associativi e metaforici....
- Violino – Lyubov Popova Uno dei migliori esempi di natura morta nello stile del cubofuturismo. Una combinazione sottile e ponderata di linee spezzate e rette, triangoli e segmenti di...
- Natalya Morkova – Vasily Tropinin Il ritratto di Natalia Morkova è una delle opere più ispirate dell’artista. Il volto di una giovane contessa dai lineamenti irregolari è caratterizzato da un...
- Compianto di Cristo – Jean Maluel Tondo maggiore “Lamentation of Christ”, con lo stemma di Philip the Bold sul retro; l’immagine fu probabilmente creata intorno al 1400, poco dopo l’entrata in...
- Ice Town – Hendrick Averkamp Dipinto dell’artista olandese Hendrik Averkamp “Ice City”. La dimensione del dipinto è di 36 x 71 cm, legno, olio. Apparentemente il pittore Averkamp intrattenne una...
- Studio di un uomo di 93 anni – Albrecht Durer Dürer è stato un eccellente disegnatore, lavorando in questo genere per tutta la vita. I suoi disegni includono schizzi istantanei, composizioni complesse e schizzi dettagliati...
- Alfonsina Furnes – Pierre-Auguste Renoir Nel 1879, Renoir dipinse un ritratto di Alfonsina Furnes, che si trova nel Louvre. Questo ritratto collega le opere di Renoir del 1879-1881, create sulla...
- Fiori di carta in una bottiglia – Vanessa Bell La natura morta riflette l’intera evoluzione dello stile di Vanessa Bell. I suoi primi lavori in questo genere sono piuttosto tradizionali sia in termini di...
- Coppa d’argento – Jean Baptiste Chardin Nella natura morta con una tazza, toni marroni profondi e armoniosi, verde oliva intenso dello sfondo, riflessi marrone-rosso su una ciotola e mele si uniscono...
- San Giovanni Battista nel deserto – Tiziano Vecellio Ancor più che nel suo dipinto Maria nel tempio, il tentativo di Tiziano di riempire il linguaggio del colore con elementi del manierismo è chiaramente...
- Still Life – Kazimir Malevich Il nome di Kazimir Malevich secondo molti è fortemente associato al suprematismo e alla sua sommità – “Piazza nera”. Ma prima di venire all’idea di...
- Moderazione – Peter Rubens Dipinto del pittore fiammingo Peter Paul Rubens “Moderazione”. Le dimensioni dell’immagine sono 65 x 110 cm, legno, olio. Questa immagine allegorica è stata creata secondo...
- Argine di Mergellina a Napoli – Sylvester Shchedrin Nell’estate del 1825, Shchedrin si trasferì da Roma a Napoli. Fu attratto dal mare, dagli argini napoletani, in una folla eterogenea. L’artista scrisse diversi argini...
- Villa in Italia – Mikhail Lebedev Nel 1834, Mikhail Lebedev venne a Roma come pensionato all’Accademia delle Arti. “Non puoi immaginare quanto sia stato difficile iniziare a scrivere la natura locale...
- Maria con il bambino e l’angelo – Liberale da Verona Acquistato da una collezione privata a Budapest nel 1968. Esposto nel 1902 alla mostra d’arte dell’Unione dei Medici di Budapest nella sala espositiva di Budapest...
- Vincitore di Cupido – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio divenne un innovatore nell’arte, che sfidò i principi del tardo manierismo e che emergeva in quel periodo accademico. La ricerca creativa dell’artista,...
- Natale con San Elisabetta e il piccolo Giovanni Battista – Correggio (Antonio Allegri) Un ottimo posto in questa foto è dedicato ai dettagli del paesaggio, rappresentato nei minimi dettagli. Si richiama l’attenzione sui raggi sottili che scendono da...
- Rapimento di Ganimede – Peter Rubens Nel 1636, Rubens ricevette un ordine per un grande ciclo di tele per le Metamorfosi di Ovidio. La grande immagine verticale in diagonale raffigura il...
- Autoritratto II – Vincent Van Gogh Questo autoritratto è stato scritto a Parigi nel 1887. Il periodo di Parigi è stato designato per Van Gogh dalla ricerca dello stile dell’autore, dall’emergere...
- Fabbrica di mobili ad Alfortville – Henri Rousseau I paesaggi di Parigi e dei suoi sobborghi non appartengono al biglietto da visita che caratterizza il dipinto di Rousseau, ma da ciò non rappresentano...
- I fondali bassi sul fiume in primavera – Claude Monet Paesaggio con colori puri e contrasto di temperatura, la dinamica dei tratti e una determinata direzione verso gli oggetti, una chiara mancanza di uno schizzo...
- Bambino malato – Edvard Munch Nella pittura norvegese degli anni ottanta del XIX secolo, il tema “infantile” è molto popolare, molto spesso gli artisti scelgono i motivi di un bambino...