Tatyana Nazarenko è una delle artiste al volgere delle epoche, che lavorò durante l’Unione Sovietica e trasferì con successo il suo dono come stendardo nella Russia moderna. I suoi dipinti, di regola, sono trama o raffigurano persone. La prospettiva in essi è spesso rotta, i personaggi che non dovrebbero scontrarsi, sono nello stesso posto allo stesso tempo.
La “serata di Mosca” tra loro è in realtà un riferimento. Raffigura gli amici dell’artista – giovani, riuniti nel suo laboratorio. Due chitarre, un flauto, una voce femminile chiara, cantano insieme e stanno dietro di loro, invece delle pareti soffocanti e oppressive della stanza, una vivace distesa di Mosca.
Puoi vedere le torri del Cremlino, le cupole di Piazza del Duomo, le vecchie e accoglienti case del palazzo dello Zar.
Sul tavolo di fronte agli amici – carta di epoche diverse. È possibile disassemblare vecchie foto tratte da un vecchio album, per le quali solenni sconosciuti guardano severamente e rigorosamente la cornice.
Numero di riviste che non sono state pubblicate per molti anni, schizzi della mano leggera di qualcuno, un ritratto di un servo, che poche persone già riconoscono. Le epoche si intrecciano: un ritratto vago, sottile e surreale di Elizabeth Petrovna Charevina emerge dietro i giovani, scritto una volta da Grigory Ostrovsky.
La vecchia guarda dentro di sé il “nulla”, il legame dei tempi, che divide lei e la società riunita nel laboratorio, e sembra sia distaccata che materiale, una cosa sola, uguale agli amici che sono separati da lei per quasi due secoli.
Questa immagine riguarda l’inevitabilità del tempo, l’inesorabilità della sua mossa e allo stesso tempo quanto facilmente e liberamente il pensiero umano può superarlo. Con quanta facilità le persone si nascondono dietro i tempi che non hanno trovato e quanto a volte sembrano simili questi tempi – nei vecchi libri, negli edifici di diversi secoli, nelle carte, nei romanzi e nei pensieri.
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