Dipinto dell’artista francese Antoine Watteau “Savoia con marmotta”. La dimensione del dipinto è di 41 x 33 cm, olio su tela. Il dipinto è anche conosciuto con il nome di “Boy-Savoyar with a Marmot” e “A Barman with a Marmot”.
I primi piccoli dipinti di genere – raffiguranti una scena di strada divertente, un tritacarne vagante con episodi di marmotta della vita del soldato – rivelano la nitidezza e l’originalità della percezione del mondo di Watto; – generi contadini di Louis Lenen, la grafica di Kallo, i maestri fiamminghi e olandesi.
Dipinto dell’artista francese Antoine Watteau “Savoia con marmotta”. La dimensione del dipinto è di 41 x 33 cm, olio su tela. Il dipinto è anche conosciuto con il nome di “Boy-Savoyar with a Marmot” e “A Barman with a Marmot”.
I primi piccoli dipinti di genere – raffiguranti una scena di strada divertente, un tritacarne vagante con episodi di marmotta della vita del soldato – rivelano la nitidezza e l’originalità della percezione del mondo di Watto; – generi contadini di Louis Lenen, la grafica di Kallo, i maestri fiamminghi e olandesi.
Uno dei più notevoli artisti francesi dei primi anni del XVIII secolo, Antoine Vatto, violò le tradizioni dell’arte accademica e creò nuovi generi nella pittura. Ha scritto “feste galanti”, descrivendo intrattenimento in mezzo alla natura, concerti, conversazioni ai margini dei parchi. Ha scritto Watteau e “scene teatrali”, a volte trasferendo attori che non si erano ancora tolti i costumi e il trucco, dal palco agli stessi parchi e costringendoli a recitare le situazioni che si erano inventati.
Un ampio ciclo di opere raffigura la vita quotidiana, come se fosse vista dagli occhi della vita escursionistica di un soldato stanco. Infine, opere come “Savoyard”, realizzate non senza l’influenza degli artisti fiamminghi, a modo loro continuano la linea del genere quotidiano dei realisti francesi del 17 ° secolo, i fratelli Lenen.
“Savoyar” è una delle migliori decorazioni della collezione di dipinti francesi nell’Ermitage. L’immagine richiama l’attenzione sia sulla qualità del dipinto che sull’espressività dell’immagine di un ragazzo di circa dodici anni, con una faccia rustica e aperta. Indossa abiti modesti adattati per un lungo viaggio. Questo è uno dei poveri abitanti della montagna Savoia che ha viaggiato nella speranza di guadagnare denaro.
Ha un flauto, una cassa e un impegnato marmotta che sa “indovinare” tirando fuori piccole note con “felicità”.
“Savoyard”, nonostante la perfezione delle prestazioni, è stato a lungo considerato uno dei primi lavori di Watteau quasi da studente. Questa opinione si basava sul fatto che tracce degli effetti della pittura fiamminga, visibili nel dipinto, erano presumibilmente caratteristiche solo per il primo periodo dell’opera dell’artista e, inoltre, appartenenti a “Savoia” e ora perduto, il suo dipinto “Pryakh” a K. Odran – insegnante Watteau. Ma questa prova è facilmente confutata: le influenze fiamminghe sono evidenti nelle opere mature di Watteau e Odran potrebbe ottenere immagini dopo che il giovane artista ha lasciato il suo studio.
La data attuale di scrittura dell’immagine è impostata come segue: è stato conservato uno schizzo, in cui, oltre alla ragazza che gira, è raffigurata la testa di un’altra, parzialmente coperta da uno spinner. La stessa testa si trova costantemente nelle opere di Watteau 1715-1716. Significa che anche il suo schizzo appartiene allo stesso tempo e che lo schizzo “sovrapposto” di “Pryakha” non può essere precedente.
La coppia di dipinti “Pryakha” “Savoyar” è stata realizzata contemporaneamente, cioè durante il periodo di massimo splendore del lavoro dell’artista. Questa conclusione è molto importante, poiché di solito si pensava che Watteau affrontasse argomenti domestici realistici solo nei primi anni del suo lavoro creativo, per caso e solo imitando i maestri fiamminghi. Ora è chiaro che nel periodo maturo ha creato una serie di disegni e dipinti,
Il dipinto fu acquistato per la collezione di Caterina II tra il 1774 e il 1797.
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