Zurbaran amava dipingere i santi come figure separate e nei suoi dipinti ha quasi completamente cancellato il confine tra il divino e il quotidiano. Nel dipinto “Santa Elisabetta d’Ungheria” ha catturato il nobile cittadino di Siviglia in abiti alla moda. L’intera immagine è progettata in un colore caldo. Rivolgendosi leggermente allo spettatore, dalla tela non sembra una donna molto bella con occhi premurosi e attenti.
Indossa un costoso abito di seta alla moda riccamente decorato con oro e pietre preziose.
Il tessuto dell’abbigliamento è scritto in modo tale che sembriamo sentire il fruscio della gonna tafto rialzata, possiamo determinare che la seta dell’impermeabile è più leggera del tessuto dell’abito e la manica rossa è morbida e piacevole al tatto. Una mano brillante, un po ‘trascurata, contiene un mazzo di fiori. Tradizionalmente, Elisabetta d’Ungheria era identificata con Santa Castilda, che, secondo la leggenda, portava il pane ai martiri cristiani catturati dagli arabi.
Quando le fu chiesto di mostrare cosa stava trasportando, il pane si trasformò in fiori. Quindi i fiori sono diventati un attributo indispensabile dell’immagine del Santo. L’intera immagine è così banale, c’è così poca santità in essa, che potrebbe essere presa come un ritratto di una nobile cittadina, se non per il nimbus appena percettibile sul Sacro Capo.
L’origine di questo dipinto nelle collezioni di Madrid è sconosciuta. Per la prima volta viene menzionato negli inventari della sala del camino del palazzo reale del 1814
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