Dipinto dell’artista olandese Rembrandt van Rijn “Sansone e Dalila”. Le dimensioni dell’immagine sono 61 x 50 cm, olio su tela. La storia della vita di Sansone è descritta nei capitoli XIII-XVI del Libro dei giudici.
I racconti apocrifi di Sansone si trovano in Palle lo storico, altrimenti chiamato dalla prima frase iniziale, il “Libro dell’esistenza del cielo e della terra”. In questa rivisitazione della storia dell’Antico Testamento, un capitolo speciale è dedicato alla rappresentazione della vita di Sansone.
La principale differenza tra le leggende apocrife e bibliche è la spiegazione del motivo, perché Sansone rivelò il segreto del suo potere a Dalila: nella Bibbia, l’amore di Sansone per l’insidiosa Delilah è impostato come motivo, in Paley – l’ubriachezza di Sansone. Nei tempi antichi, gli apocrifi su Sansone erano comuni in Russia. Le grandi epopee russe su Svyatoslav sono in evidente connessione con l’apocrifo di Sansone.
Dalila è un insidioso filisteo, l’amato di Sansone.
Per il suo amore altruistico e la sua lealtà, Dalila lo ripagò con tradimento; diffondendo il segreto della forza di bogatyr di Sansone ai suoi peggiori nemici, i Filistei. L’immagine umana creata nei suoi dipinti, nella sua opera di Rembrandt, prende forma nel contesto della compiuta rivoluzione borghese olandese, Rembrandt assorbe l’esperienza della realtà olandese post-rivoluzionaria, rompendola attraverso lo specchio di un vangelo profondamente inteso personalmente.
Dopo i grandi italiani, belle e libere, titaniche e ideali immagini umane, c’è un’immagine umana di Rembrandt permeata dai principi del Sermone sul Monte: una persona in se stessa, intrappolata nelle contraddizioni della vita, capace di prendere decisioni e cambiare, una persona associata alle tradizioni dei secoli passati, ma che, prima di elevate esigenze morali, deve manifestarsi qui e oggi, nella vita di tutti i giorni.
Al centro di una tale comprensione dell’uomo è il comandamento dell’amore del prossimo, l’umanità. Questo è anche il significato orientato al futuro dell’immagine umana nell’opera di Rembrandt. Questa immagine, intrisa di idee e passioni proprie e tradizionali, un senso di sé e fiducia in se stessi nell’umanità, come la creazione di una persona, ha trovato la sua incarnazione visibile in linea, colore e forma, che determina l’estrema potenza dei dipinti dell’artista e l’intera arte di Rembrandt.
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