L’opera di Nicholas Roerich “St. Francis” è una coppia della tela del 1932 “St. Sergius of Radonezh”.
L’immagine è stata dipinta nello stesso 1932 e si trova attualmente nei fondi di raccolta del Nicholas Roerich Museum di New York.
Nel dipinto, San Francesco è raffigurato in “grande semplicità”. L’immagine di Francesco è estremamente ascetica. Il grande santo è vestito con un semplice, modesto abbigliamento monastico. Nelle sue mani tiene un piccione. L’abito monastico di Francesco è piuttosto spazioso e le grandi linee verticali che disegnano le pieghe sottolineano la fragilità e l’incarnazione del santo.
Zigomi affilati e naso sottile e appuntito, piccoli palmi e piedi nudi: tutto ciò rappresenta un’incredibile spiritualità e ascetismo, distacco da tutte le cose terrene.
Una piccola croce attaccata a una cintura, una specie di, funge da modesto segno di un servitore di Dio. La pace e la tranquillità dell’immagine inizia con l’immagine di un piccione nelle mani di Francesco ed è esaltata dall’immagine di un cespuglio fiorito con un nido di uccelli. Piccoli fiori rosa completano questa luce senza eccessi che spezzano l’armonia, i precursori del vizio.
Gli uccelli, le loro sagome frettolose, sono completamente spensierati. Gli uccelli non hanno paura di Francesco, sentono misericordia e calore che emana da lui. Le nuvole blu scure non toccano il mondo luminoso, protetto da Francesco, solo con cautela frange i suoi bordi.
Il calore e la luce emanano dalla terra, riposando solo da qualche parte molto in alto nel cielo blu scuro.
Dietro la figura di Francesco, il monastero è raffigurato come simbolo del monastero spirituale e dell’ordine monastico, il cui fondatore è il santo glorificato. L’immagine del monastero è di colore semplice e soluzioni compositive. Apri colori tenui, senza disegni dettagliati, dettagli e decorazioni inutili.
L’immagine modesta del monastero sembra essere custodita da piccole montagne di bellissime sfumature di tempera di viola. Il motivo della semplicità risiede nella composizione e nella scelta di decisioni discrete. Nel frattempo, il dipinto di San Francesco “Roerich”, sebbene non saturo di colori vivaci, ma l’immagine è costruita sul contrasto, che arricchisce la percezione, porta il colore e la luminosità necessari delle immagini, rendendo la gamma visiva più dinamica e interessante.
La tela “San Francesco” di Roerich è una lunga e seria opera dei pensieri e dello spirito dell’autore capace di incarnare e rendere più complesse e non solo grandi immagini, ma immagini sante, attraverso il potere dell’arte. Allo stesso tempo, il minimo errore è distruttivo sia per il creatore che per l’immagine che crea. Una così grande responsabilità è degna di un grande maestro.
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