L’alta ripida sponda del fiume, su cui il fogliame agitato da raffiche di vento, che vola lungo il fiume molto al di sotto della barca sotto vele bianche, emette un suono tintinnante del vento, la sconfinata distesa del distretto e le nuvole nell’alto blu del cielo ventoso – tutto in questo boom, movimento intenso dell’immagine è intriso di un senso di amore per natura autoctona ed entusiasmo per la sua “irrequietezza” irrequieta.
E c’è da meravigliarsi che l’emergere di questo quadro nel pre-rivoluzionario del 1904, quando l’avvicinarsi del temporale di una tempesta pubblica fosse chiaramente sentito nell’aria, fosse percepito dai contemporanei, quelli che aspettavano il vento fresco della rivoluzione, come un significativo simbolo poetico, come una sorta di anticipazione del futuro sociale aggiornamenti? La pittura di Rylova, piena di dinamiche burrascose, ha provocato una risposta pubblica inaspettata per l’artista, e il suo meraviglioso paesaggio verde-rumoroso ha attirato il cuore del pubblico non solo con le sue elevate virtù estetiche, ma anche con i pathos sociali che la Russia pre-rivoluzionaria avanzata avvertiva in esso.
L’immagine divenne immediatamente nota e il nome dell’autore entrò per sempre nella storia della pittura russa. Un paesaggio modestamente concepito con betulle, ispirato al rumore del fogliame, tremante sotto le raffiche di vento, suonava nella storia dell’arte paesaggistica russa come un brillante accordo principale. L’artista ha creato un’opera in cui non solo ha mostrato il suo affascinante talento del pittore, ma ha anche delineato molti nuovi modi di sviluppo del nostro paesaggio post-vitoviano.
L’eccellente performance di Rylov ci è stata lasciata dal suo fratello maggiore nell’arte, Mikhail Vasilyevich Nesterov, un eccezionale artista russo.
Nel suo libro “I vecchi tempi”, scrisse: “Gli anni dall’inizio del 900 fino alla sua morte sono stati una catena continua di successi per Arkady Alexandrovich, la sua ammirazione per la diversa bellezza della sua natura nativa. Il suo nome stava diventando onorevole, ma in nessun modo pianto, in russo talento, crêpe, le sue immagini sono state rese sempre più significative, e non essendo tendenziose per sua natura, sono state istruttive. La bellezza delle immagini di Rylov risiedeva nella loro bellezza interiore ed esteriore, nella loro “musicalità”, in silenzio, carezzevole o elementale, esperienze selvagge della natura.
Le sue misteriose foreste con i rumori degli abitanti delle foreste respirano, vivono una vita speciale e incantevole. I suoi mari, fiumi, laghi, il cielo è limpido, promettente per il “secchio” di domani, o il cielo con nuvole che precipitano da qualche parte – promesse guai – tutto, tutto in Rylov in azione, tutto è dinamico – la gioia della vita sostituisce il suo dramma. La foresta oscura è piena di allarme, le sponde tempestose del Kama, forse, portano la morte a qualcuno. La migrazione autunnale degli uccelli sui mari lontani è vissuta come una perdita personale di giorni limpidi.
Tutto in Rylov è pieno di significato, e lui non è in nessun luogo, in nessun modo indifferente al significato, ai misteri della natura e dei suoi abitanti. Canta, loda e ingrandisce la Patria… Rylov non è solo un “paesaggista”, lui, come Vasilyev, come Levitan, è un poeta sincero e profondo. Ci è caro, ci è caro, perché Rylovykh è rilasciato dalla natura molto, con molta parsimonia… “
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