Ecco una delle opere più significative del ritratto di Memling. Questa è una rappresentazione tettona di un uomo di mezza età, severo. L’artista lo avvicina il più vicino possibile, la massa di capelli scuri ricci e freschi tocca quasi i bordi dell’immagine; sembra che la testa del ritratto sia strettamente avvicinata a un piano immaginario che separa il mondo della pittura dal mondo dello spettatore.
A distanza ravvicinata, l’artista esamina attentamente le grandi caratteristiche dell’ampio viso, notando la caratteristica forma delle labbra, le solite pieghe attorno alla bocca e sul ponte del naso, l’aspetto fermo e immobile. Come molti dei migliori ritratti olandesi dell’epoca, l’immagine trasmette un’esistenza fisica con sorprendente convincenza: la persona raffigurata “esiste”, qui è “presente” e la sua immagine potrebbe essere chiamata “l’ombra della vita”, come l’arte veniva spesso chiamata in tempi antichi. Le dita piegate indicano che la foto un tempo fungeva da fascia per dittico: la seconda era occupata da una specie di scena religiosa e la persona nel ritratto sembrava pregarla.
Nell’era di Memling tali dittici erano molto diffusi. Sul retro del tabellone, su cui è dipinto il ritratto, è raffigurato l’emblema del cliente, ma rimane ancora senza il risultato di un tentativo di determinare il nome della persona a cui apparteneva. Sopra la spalla dell’ignoto nella foto di Memling puoi vedere un delicato paesaggio distante.
La natura, la sua bellezza espediente, la sua vita speciale – tutto questo dall’inizio del XV secolo, a partire dall’era Van Eyck, attirò l’attenzione dei pittori olandesi, ma rimase nelle loro opere non come principale, ma come motivo secondario – uno sfondo per una scena o un ritratto biblico.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)