Alla base, V. A. Serov ha sempre creato ritratti veri e “vivi” che trasmettono un’emozione aperta, che non è così facile da vedere e, soprattutto, da incarnare in linea e colore. Il ritratto di Mika Morozov, che è stato scritto da V. A. Serov nel 1901, può essere riferito al numero di tali opere.
L’immagine è risultata carina, sincera. Lo stesso Michea è appena uscito da una fiaba, ricordando il buon piccolo principe. Lo sguardo attento ed estremamente attento di Michea tradisce il suo interesse per qualcosa.
La figura luminosa di un ragazzo in abito bianco sembra essere ubriaca con un riflesso aerodinamico.
Il ritratto di Mikey ricorda un’immagine fatta in fretta. Tutto ciò crea l’effetto del lavoro aereo plein. Gli occhi scuri del ragazzo guardano avanti ed esprimono il massimo coinvolgimento e interesse per qualcosa.
Michea non solo considera attentamente qualcosa, tutto il suo essere riflette una sorpresa, un presente e un tale sincero.
La tela è caratterizzata da uno stato d’animo impressionistico speciale, la dinamica dell’esperienza, la dinamica dei sentimenti. Ciò contribuisce al carattere di contorno dell’ictus, alla sua impetuosità. L’artista è stato in grado di catturare il minuto o il secondo, che caratterizza i cambiamenti nel sentimento dell’eroe della tela. È esattamente pronto a saltare o bruscamente, bruscamente girare, guardarci.
Questo fenomeno distingue questa immagine dal fatto che non è più un’immagine congelata, immobile, statica, ma una tela che respira indipendentemente.
L’artista ha costruito i contrasti necessari in modo che la nostra attenzione sia concentrata direttamente sul mio viso. Siamo decisamente emotivamente infettati da questa condizione del ragazzo. Tutto il resto nella foto diventa meno significativo, deliberatamente oscurato dall’autore, entra in un’area di contrasto saturo.
Lo sfondo coloristico generale della tela è contenuto, attenuato. Tutto ha lo scopo non solo di enfatizzare la somiglianza del ritratto, ma anche di dare maggiore espressione artistica. Il piano di base sembra sfocato, levigato. Il ritratto è saturo di luce e aria.
Questo è un nuovo dipinto realistico che è costruito lungo le linee principali dell’arte impressionista con il desiderio di trasmettere un sentimento che sarebbe sentito profondamente e vividamente.
L’artista è riuscito a catturare il momento, a notare e trasmettere veramente il cambiamento di stato d’animo, a cercare di fermare il tempo e trasferire il momento nello spazio eterno. Particolarmente prezioso è il fatto che questo momento è unico, irrevocabile. Pertanto, cogliere la bellezza del momento è incredibilmente difficile e ancor più difficile trasmettere questo o quel fenomeno, nel modo più preciso e corretto possibile. Ciò richiede qualcosa di più della somiglianza del ritratto o della magistrale ripetizione delle immagini della realtà. Per questo hai bisogno del cuore sensibile dell’artista, della sua sottile anima recettiva.
Un vero artista deve essere un’anima forte e bella per sentire e trasmettere la bellezza della vita.
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