Il ritratto di M. I. Lopukhina è spesso definito la creazione più poetica di V. L. Borovikovsky. Puoi, forse, persino valutarlo come il più alto risultato del sentimentalismo nella pittura russa. Il culto della naturalezza, i sentimenti teneri insiti in questa direzione, il desiderio di fondersi con la natura sono qui espressi con particolare pienezza.
Nel ritratto, tutto è in armonia, in armonia tra loro: un angolo ombreggiato del parco, fiordalisi tra le orecchie di segale matura, rose sbiadite, postura rilassata di una giovane donna, un abito semplice che si adatta al suo campo e, naturalmente, un viso affascinante pieno di fascino sorprendente.
Nella mattinata freschezza della pelle, nel languore dello sguardo, in un sorriso sognante, anche in alcune irregolarità delle caratteristiche della Lopukhina, c’è una vera bellezza, bellezza spirituale e lirica, inerente alle donne russe. La tecnica pittorica di Borovikovsky è altrettanto emotiva e trasparente. Il pennello tocca facilmente la tela, avvolgendo tutta l’aria con una foschia, sottili strati fluidi di vernice, tuttavia, formano volumi con grande plasticità, la distribuzione dei colori che si passano l’uno nell’altro è soggetta al ritmo elegiaco.
Acquisito da P. M. Tretyakov tra il 1885-1890. La storia dell’arte russa conosce opere che sono come punti di svolta nello sviluppo del nostro ritratto. Tra tali opere punto di riferimento vi è il ritratto di M. I. Lopukhina, scritto da Borovikovsky nel 1797.
Proprio come i maestri del ritratto cerimoniale hanno circondato i loro personaggi con attributi che indicano il loro rango e significato sociale, Borovikovsky ha circondato Lopukhina con immagini di oggetti che aiutano a rivelare la sua immagine. Una tale coincidenza nell’ammissione non dovrebbe sorprenderci: dopo tutto, lo stesso Borovikovsky era un eccezionale maestro di un ritratto rappresentativo. Ma in questo caso, nel ritratto di Lopukhina, i “quartieri” sono chiamati a svolgere un ruolo completamente nuovo, finora non il loro ruolo caratteristico – per rivelare non il significato sociale e la posizione sociale della persona rappresentata, ma gli aspetti profondamente intimi del suo personaggio.
Il paesaggio che circonda la figura di Lopukhina è il paesaggio, e il tema principale del ritratto è la fusione dell’uomo con la natura. Per l’estetica della fine del XVIII secolo, questo argomento è particolarmente caratteristico.
È vero, la sua soluzione ha ancora molte condizioni: la natura rurale, rappresentata da Borovikovsky, è percepita come un parco maniero ornamentale. Ma come non menzionare che l’attenzione dell’artista quasi per la prima volta nell’arte russa è attratta dalle caratteristiche tipiche del paesaggio nazionale russo: i tronchi bianchi di betulle, fiordalisi e spighe dorate di segale. Il tipo nazionale è enfatizzato di fronte a Lopukhina.
In questo ritratto, Borovikovsky si avvicina all’incarnazione figurativa dell’ideale russo di bellezza femminile, che formò alla fine del XVIII secolo sotto l’influenza di idee di sentimentalismo. Lopukhina è vestita con un semplice abito bianco con pieghe dritte, che ricorda un antico chitone. La modestia del suo vestito sembra essere in contrasto con la pompa decorativa dei ritratti cerimoniali.
Uno scialle viene lanciato sulle spalle di Lopukhina. L’inclinazione della figura si ripete ritmicamente nelle linee del paesaggio; Con questa tecnica l’artista enfatizza nuovamente l’idea dell’unità della natura e dell’uomo. L’umore lirico del ritratto si esprime anche nel suo colore, leggero e arioso, costruito sul suono ovattato di bianco, lilla, argenteo e delicati toni verdi, trafitto da riflessi bluastri. Tuttavia, indipendentemente dalle qualità pittoriche del ritratto, non importa quanto nuova e caratteristica della sua epoca sia la sua idea, il lavoro di Borovikovsky non potrebbe preservare la forza della sua influenza artistica fino ai nostri giorni, se l’immagine stessa non fosse contrassegnata da caratteristiche di profonda e genuina vitalità. . Borovikovsky non solo ha creato qui un tipo caratteristico della cultura russa del 1790 e alimentato dalla femminilità poetica,
L’idea dell’artista penetra nelle profondità del mondo spirituale della sua eroina. È impossibile non dare qui una poesia, che il poeta J. Polonsky ha dedicato a questo ritratto: è morto molto tempo fa, e non ci sono più quegli occhi E non c’è quel sorriso che ha silenziosamente espresso sofferenza – l’ombra dell’amore e dei pensieri – l’ombra del dolore. Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza. Quindi una parte della sua anima non volò via da noi, e ci sarà questo sguardo e questa bellezza del corpo per attirare la sua progenie indifferente. Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere.
Nel ritratto di Lopukhina, Borovikovsky è riuscito a ottenere ciò che i suoi contemporanei letterari non hanno raggiunto – né Karamzin nella sua “Povera Lisa”, né i poeti del circolo Karamzin: Borovikovsky ha trovato mezzi artistici per la vera espressione della vita emotiva di una persona.
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