Nel 1728, i ritratti della coppia Golitsyn, il principe Ivan Alekseevich e sua moglie furono dipinti da Andrey Matveyev. Doveva catturare questi rappresentanti di una nobile famiglia per i posteri. Nell’arte europea del XVIII secolo, c’erano regole ferme in base alle quali tali ritratti venivano dipinti.
Il modello dovrebbe essere raffigurato in abiti lussureggianti e posa orgogliosa, corrispondente all’altezza del suo status sociale. Lo stile del tardo barocco aveva un intero arsenale di tecniche per creare l’impressione più magnifica.
Ciò includeva curve audaci di figure catturate in movimento, svolazzanti nel vento o ammucchiate in modo stravagante, pieghe di abiti lussuosi e apertura improvvisa dello spazio di fondo. Questo è il motivo per cui il settantenne I. A. Golitsyn, una persona gentile e calma che ha preso il posto dell’amministratore della sala presso lo zar Ivan Alekseevich, ma che ha evitato il servizio e ora e poi liberatamente liberato da esso da Peter, è interpretato da Matveyev come un giovane magro cavaliere.
I morbidi riccioli di una parrucca adornano la sua testa con un leggero alone d’aria, una sciarpa bianca trasparente attorno al collo è abbagliante; Uno sfondo fortemente oscurato dal tempo con l’immagine di un cielo nuvoloso conferisce al ritratto una scala maestosa. Ma Ivan Alekseevich Golitsin era un uomo tranquillo, timido e orante. La sua posizione orgogliosa e l’armatura militare non nascondono la codardia e la debolezza mentale della natura.
Matveyev evita la solita bravura e nella cornice canonica del ritratto cerimoniale, come per miracolo, crea un’immagine che si avvicina al lirico, nella sottigliezza delle caratteristiche spirituali. Il volto di un brillante cavaliere, in qualche modo timidamente luminoso, tradisce quella dolcezza che distingue E, A, Golitsyn, che morì eremita in un eremitaggio un anno dopo aver ritratto.
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