A ciò che è già stato detto sul ritratto di G. I. Alymova, si può aggiungere quanto segue: come nel ritratto di Levshina, l’artista presta particolare attenzione alla creazione di una composizione spaziale profonda, mostrando il volume della figura della ragazza.
Tuttavia, oltre a questo, Levitsky divide lo spazio dell’immagine in due parti disuguali, che differiscono non solo per il colore, ma anche per il loro “peso”: la luce, trasparente, con arpa, stringhe appena visibili, contrasta con la parte destra più leggera della tela contenente la figura ragazza. Una linea chiara di queste due parti viola solo le mani della ragazza e il ginocchio sinistro che reggono l’arpa. Non è escluso che Levitsky “nasconda” intenzionalmente la mano destra di Alymova dietro l’avambraccio sinistro, lasciando visibile solo una parte del palmo, proprio per preservare e rendere più chiaramente la diagonale delimitante indicata.
Quindi, senza avere originariamente un’intenzione comune per la serie di ritratti di Smolnjanok, Levitsky creò comunque un’unica suite, il cui contenuto era il fascino e la bellezza della giovinezza.
I ritratti sono collegati dall’unità dei metodi formali, dal ritmo dei movimenti, dalla generalità della composizione, dall’uso di uno sfondo convenzionale del paesaggio teatrale, in cui le persone dominano. In queste opere, il dono di Levitsky si è manifestato nella creazione di un ensemble decorativo progettato per la progettazione di una sala del palazzo, una comprensione dell’artista di un ritratto come un grande quadro compositivo. Levitsky è stato in grado di trasmettere in modo convincente e deciso l’atmosfera di un po ‘di manierismo e civetteria che circondano gli allievi dell’Istituto Smolny.
Secondo l’espressione di successo di un critico, questi ritratti esprimevano “lo sguardo ingegnosamente astuto di un maestro sano e allegro, che in modo decente si faceva beffe dell’anima di tutta questa commedia, ma allo stesso tempo apprezzava il suo fascino artistico”. Ma il vivace senso realistico dell’artista non gli ha permesso di limitarsi al lato ostentato e cerimoniale di quello rappresentato; in alcuni amati giochi di “nobili fanciulle” vide le caratteristiche di sincerità e immediatezza.
Il manierismo dei suoi ballerini a volte dà l’impressione di un finto, finto; ma dietro di lei c’è sempre un’autentica passione per le ragazze che ballano e il divertimento dei loro bambini genuini. Levitsky non adula i suoi personaggi, non abbellisce i loro brutti volti e sottolinea anche intenzionalmente l’imbarazzante imbarazzo dei loro movimenti. La tendenza realistica che pervade l’intero ciclo di stile smoleniano, come se superi la forma convenzionale del ritratto cerimoniale e spinge il lavoro di Levitsky nella serie dei fenomeni più avanzati della pittura russa della seconda metà del XVIII secolo.
E secondo la forza dell’espressione artistica e il livello di abilità delle donne di Smolensk appartengono alle creazioni più perfette dell’arte russa e mondiale di quell’epoca. Uno dei ricercatori ha definito le donne di Smolenian un “miracolo della pittura”. Questa stima non sembra esagerata: “
Il disegno di Levitsky si distingue per la perfetta fedeltà e la forte espressività. Ma sono particolarmente significativi i suoi successi nel campo della pittura a colori e la corretta trasmissione di gesti e movimenti delle ragazze in posa per lui. In una serie di lavori Levitsky “smolnyankam” appartiene a un posto di rilievo.
In queste prime tele, i migliori aspetti del lavoro dell’artista, l’osservazione nitida e appropriata, la ricerca della vera vitalità delle immagini appaiono con evidente chiarezza. Nei ritratti successivi, forse, le qualità di Levitsky lo psicologo possono essere manifestate più chiaramente; ma dalla forza del senso poetico della Smolnyanka rimangono insuperabili.
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