La straordinaria opera del grande Picasso. L’immagine fu creata nell’inverno del 1909-1910 e segnò la nascita di un nuovo stile: cubismo analitico o stereometrico.
La direzione stessa si concentra sulla reincarnazione dello spazio attraverso la semplificazione e la razionalizzazione, di conseguenza otteniamo il mondo che ci circonda, composto da semplici forme geometriche, senza perdere volume.
Ambroise Vollard era un noto collezionista, editore e commerciante d’arte. Per il supporto materiale e morale, era grato a molti artisti eccezionali – Gauguin, Cezanne, Van Gogh. Vollard diede il patrocinio e Pablo Picasso, sebbene non accettasse il suo cubismo rivoluzionario.
Il ritratto di Ambroise Vollard ricorda uno specchio rotto, il cui riflesso è riuscito a salvare il volto della persona in modo miracoloso. Tutti i frammenti dell’immagine sono smembrati e allo stesso tempo assemblati in un’unica costruzione armoniosa di cristalli puri.
Nonostante lo stile originale di scrittura, i contemporanei concordano sul fatto che questo ritratto sia il migliore mai scritto, anche in modo realistico. A proposito, tra gli autori che hanno scritto questa persona di spicco tutte le star del mondo artistico sono Renoir, Valloton, Cezanne, Denis, Bonnard. Non per nulla Vollard ricordò come il piccolo figlio di quattro anni di uno dei suoi amici, quando vide per la prima volta il ritratto di Picasso, esclamò: “Questo è lo zio Ambroise!”.
E infatti, tutti coloro che conoscevano questo mecenate delle arti erano d’accordo sul fatto che Picasso riuscì non solo a ottenere sorprendenti somiglianze, ma anche a trasmettere sfumature più sottili come il carattere e le abitudini.
Nella foto possiamo vedere e notare il naso piatto di Vollar, la fronte dritta, gli occhi chiusi, la drammatica espressione facciale, Picasso offre allo spettatore anche la parte posteriore della testa dell’eroe da guardare. Gli abiti sono scrupolosi ed eleganti, come indicato dallo scialle bianco come la neve, che guarda fuori dalla tasca.
I colori sono monocromatici e non contrastanti: il ruolo principale qui è svolto dalla complessa struttura geometrica. Prevalgono le tonalità gialle, nere, grigie e marroni che si fondono gradualmente l’una nell’altra.
Presto la creazione, il ritratto fu acquistato dal commerciante Sergei Schukin e trasportato in Russia. Il dipinto è ancora nel Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin, essendo il miglior capolavoro generalmente riconosciuto del cubismo analitico.
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