“I colori mi perseguitano. Mi disturbano persino in un sogno…” Oscar Claude Monet Riflessione di nuvole, increspature dell’acqua di fiume e legno grezzo di una barca sono combinate da Claude Monet nell’opera “Ragazze in una barca blu” in un unico freddo insieme. I colori blu oltremare e dipinti dipingevano l’opera dell’artista con i colori di mezzogiorno.
L’opera è fresca e solare grazie a vestiti chiari, in cui l’autore veste quasi tutte le sue donne in barca, bagliori su tessuto di cotone, un chiaro riflesso dei personaggi e nuvole rosa congelate nell’acqua.
Le “ragazze” di Claude Monet sono veri, veri e propri fronzoli. Sono carini e freschi, giovani e apparentemente felici nel loro pattinaggio al minimo. I colori puri semplificano la percezione dell’impressionismo di Monet. Nonostante il fatto che la direzione non sia così popolare con un autore moderno, la tela è percepita con estasi e una chiara comprensione di ciò che sta accadendo dallo spettatore stesso.
Un pezzo di fidanzate della vita di tutti i giorni battute dall’artista in un freddo colore saturo. Il legno della barca blu ha diverse tonalità calde di cioccolato, che ravvivano la freddezza dell’acqua. La avarizia sui colori di Monet allo stesso tempo è piena di sfumature.
Ad esempio, le increspature dei fiumi sono strappate da fiori lilla, marroni e verde oliva. Ma dopo ulteriori considerazioni, i tratti sono piegati in un’unica tela di acqua blu scuro sul fondo della barca, con una transizione verso l’orizzonte azzurro. Il colore delle pennellate, che non è evidente, rivela il principale metodo di impressionismo. Le sfumature di questa direzione sono trasmesse a Monet francamente e sinceramente nella transitorietà della scena domestica, in consonanza con diverse sfumature di petrolio e scale di colpi.
La diversa tecnica dell’artista in questo lavoro viene trasferita modestamente. Monet mette gli accenti su tratti separati situati orizzontalmente senza caos. Il pennello non ha alcun raggio d’azione, ma il movimento della spatola è estremamente preciso.
La tela è piena di milioni di linee e una scrittura fluida dei tessuti. Il lavoro di gioielleria dell’autore sull’opera è inestimabile, la diligenza e la pazienza sono evidenti, e l’opera stessa è semplice nella trama del dolore nei templi – da qualche parte qualcuno ha visto una scena del genere nell’infanzia a piedi nudi o in una nuova giovinezza.
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