Il dipinto di Claude Monet “Ragazze che galleggiano in una barca sul fiume Ept” è dedicato alla scena della vita del grande maestro, il tempo in cui visse in Normandia con Alice, la seconda moglie e i bambini. Nell’opera e nel nome stesso c’è un fiume, sulla riva del quale si trova la città di provincia della Normandia, Giverny, il villaggio in cui l’artista visse dal 1983. Questo fiume Monet ha dedicato molto lavoro.
Sono stati uno degli ultimi nel suo lavoro e hanno personificato la giovinezza che sta sbiadendo, la transizione della maturità e il tumulto delle emozioni dell’artista per placare la vecchiaia e cambiare stile di vita.
A proposito dell’immagine stessa, puoi dire quanto segue. È scritto nella solita tecnica impressionista ed è pieno di tratti. Non ha una saturazione di piccoli accenti e grandi toppe di aerei e personaggi principali si sommano a un trio di successo. Grazie alla scala dei remi e alla densità delle onde, è possibile giudicare il rapido flusso del fiume, la quiete – sulla monotonia del fogliame e dei tessuti immobilizzati.
L’omaggio alla moda della seconda metà del XIX secolo – i cappelli di paglia e la semplice silhouette di abiti sono stati trasferiti dall’artista con audacia, con colori puri di bianco e ocra.
Nonostante il freddo contrasto delle piante, l’immagine si è rivelata calda, sia nella trama che nel colore. Intervallati da pennellate viola nelle increspature dell’acqua unisce la barca carota in un’unica palette con il resto dei colori, senza quindi “ritagliare” il vaso dalla tela. Anche se possiamo affermare con certezza che la barca e il remo rosso colpiscono per primi.
La vernice brillante dell’albero parla della novità della nave, trasmettendo l’odore di una barca dipinta di fresco da qualche parte nell’immaginazione.
La densità di kraplak e fuliggine di carbone racconta l’ora serale del giorno. Apparentemente, quindi, l’autore non ha aggiunto un riflesso di luce, riflessi nell’acqua di una coppia fluttuante e bagliore del sole. La tecnica di Monet è sorprendente incoerenza.
E qui, i tratti unti sono intervallati da tratti sottili e lisci, una superficie liscia di olio e tacchi rotondi di verde. La trama diversificata ravviva il quadro. La differenza nella direzione dei tratti danneggia il movimento della trama.
La sincera purezza della tavolozza tradisce il coraggio dell’autore e la sua onestà verso se stesso, senza rompere la propria percezione della realtà.
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