Gli oggetti raffigurati nella foto, costantemente in determinate combinazioni, compaiono nei dipinti di Willem Claes Heads. Secondo la monografia Vroma puoi trovare altre analogie: una natura morta del 1642 in una collezione privata, Laren; 1643 nella collezione Fink, Bruxelles; 1650 nel Museo Frans Hals, Haarlem e altri.
A parte il formato, le teste di Willem sono spesso orizzontali, le nature morte chiamate sotto molti aspetti hanno somiglianze con l’immagine. Ciononostante, la monotonia della performance, l’assenza quasi completa dello striscio fine pastous che caratterizza Willem Heads, che crea la trama degli oggetti, fece sì che B. R. Wipper dubitasse ancora della paternità di Willem Heads e supponesse che la mano di suo figlio Gerrit, le date e le circostanze della cui vita quasi non sopravvisse. . Tra le opere firmate da Gerrit o molto tempo fa attribuite a lui si possono trovare anche parallelismi molto stretti.
Poiché una firma senza iniziali è caratteristica di entrambi i maestri ed entrambi la mettono sul bordo di un tovagliolo, come un ricamo, la firma stessa della firma sull’immagine non dimostra la paternità del padre o del figlio.
La riconsiderazione di questo numero ha costretto l’analisi della natura morta dalla National Gallery of Art di Washington. Il quadro, per molti aspetti analogo, anch’esso firmato e datato nel 1650, è definito come il lavoro di Gerrit, sulla base di un’attenta analisi delle sue caratteristiche compositive e pittoriche. La predominanza di Gerrit nei formati verticali, la caratteristica impurità della composizione, una riproduzione più uniforme della trama, una maggiore levigatezza del tratto che si trova nella forma, minimizzando il posizionatore preferito degli accenti del punto luce: tutte queste qualità caratterizzano l’immagine di Washington, così come questo lavoro.
L’immagine, a quanto pare, in accordo con le intenzioni dell’autore, ha causato associazioni con una certa gamma di riflessioni caratteristiche del genere vanitas. Gli oggetti stessi e la loro posizione mostra il significato allegorico dell’opera, in cui i beni materiali simboleggiano piatti realizzati in argento.
Gioia e gusto sono deposti in un pezzo di prosciutto. L’amarezza interna nascosta sotto il bellissimo “guscio” mostra un limone. La corruzione e la breve durata della vita, come in molte altre opere, sono simboleggiate da una candela.
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