Dessert – Willem Kalf

Dessert   Willem Kalf

La tela “Dessert” dell’Ermitage è uno dei migliori esempi di tali dipinti. Vitello dal gusto impeccabile, evita pomposi. La ricchezza delle sue nature morte è soprattutto la ricchezza del gioco di luci e ombre e del colore che fiammeggia dall’interno.

Nella calda combustione delle vernici, gli oggetti sembrano crescere dallo sfondo scuro dell’immagine. Un raggio di luce brillante estrae una scodella di frutta dalla semioscurità, una pesca su un vassoio d’argento e una tovaglia bianca spiegazzata. Calici di vetro e argento riflettono ancora la luce e un sottile flauto di vetro pieno di vino si fonde quasi con lo sfondo.

Kalf non aveva eguali nell’abilità di tradurre le qualità materiali di una cosa nel linguaggio poetico dell’arte, nella capacità di vedere il lato pittorico del soggetto. Indubbiamente, il frutto succoso con la sua abbondanza di sfumature di arancione e dorato era più vicino al cuore dell’artista rispetto al piatto d’argento su cui giace, e una tovaglia bianca spiegazzata, scritta con abilità insuperabile, stupisce lo spettatore non meno del lussuoso tappeto orientale sotto di esso.

Prima di entrare nell’Ermitage nel 1915, il dipinto “Dessert” faceva parte della collezione del famoso geografo e viaggiatore russo P. P. Semyonov-Tyan-Shansky – un grande conoscitore e amante dell’arte olandese e fiamminga. Willem Kalf, la cui vita e opera si sono svolte ad Amsterdam, è uno dei più grandi maestri della natura morta classica olandese, e il quadro della collezione Hermitage è un capolavoro riconosciuto dal pittore.

La natura morta di Kalf appartiene alla categoria delle “colazioni”, che comprendeva immagini di un unico piatto, frutta, tra cui un indispensabile limone con scorza tagliata, recipienti con vino. L’artista trasmette magistralmente la trama di ogni oggetto: un bicchiere, una lastra dipinta in maiolica, un calice dorato, un tappeto orientale, un tovagliolo bianco come la neve.

Nella foto c’è un forte effetto che la pittura di Rembrandt ha avuto su Kalf: gli oggetti sono mostrati su uno sfondo scuro, la luce brillante com’era li anima, coprendoli con il calore dei raggi dorati. Con motivi e splendore colorato, nature morte come Kalfi facevano appello ai gusti del ricco borghese olandese, il loro carico di lusso.

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