Una bella e tenera immagine è stata creata da Vincent van Gogh, al tempo della sua residenza ad Arles, una città situata nel sud della Francia. Fu allora che iniziò il suo periodo più insolito e fruttuoso.
In un nuovo posto per se stesso, Van Gogh affascina la bellezza della natura, la ammira, ammira. Ha dedicato un numero enorme di opere alla natura, cercando di trasmettere in dettaglio tutta la sua bellezza, in modo che lo spettatore potesse sentirlo come sentiva l’artista stesso. Questa immagine, come molte altre, l’artista ha scritto dalla natura in natura. All’epoca c’era una fresca primavera fuori, ma il freddo non impediva all’artista di lavorare.
Era così stretto dal lavoro sull’immagine che a tutto ciò che accadeva intorno a lui non importava.
L’albero in fiore nella foto porta il simbolo della primavera, il momento in cui la natura si risveglia da un lungo sonno e si prepara per una nuova vita, il quadro è pieno di calore. C’è un’opinione secondo cui Van Gogh dipinse questa immagine con un’inclinazione sulla sua amata cultura giapponese.
L’artista ha messo tutte le sue emozioni gioiose in questo lavoro, sperava in un futuro felice. Sullo sfondo c’è una grande recinzione scura che molto probabilmente protegge la pesca fragile e tenera dal freddo proveniente dal mare. L’artista ha creato molte tele con piante fiorite, mentre viveva nelle regioni meridionali, ma questo particolare dipinto è stato riconosciuto come il migliore.
Questa immagine è creata nel genere del postimpressionismo, non è scritta con tratti perfetti, ma al contrario è fatta con tratti fluidi, ma ciò non toglie l’immagine di linee chiare. Le emozioni e i sentimenti dell’artista sono incorporati in questa immagine. Le sbavature di Van Gogh sono paragonabili al suo carattere violento, sono dure e talvolta maleducate.
Quando crea una tela, l’artista cerca innanzitutto di mostrare gli oggetti più importanti su di essa, dopodiché inizia a disegnarla con altri dettagli meno importanti, e sceglie anche una soluzione di colore. Vincent ha spesso usato sfumature gialle nei suoi dipinti, oltre a ritrarre cose familiari al pubblico con colori insoliti. Quindi in questa immagine la terra appare molto luminosa, ricordando derive che si combinano con un cielo di primavera blu chiaro.
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