Il dipinto “Nel giardino” è stato scritto all’inizio del 1870. Oggi il dipinto è conservato nello Shelbourne City Museum. Il dipinto di Edward Manet è stato creato dall’artista nel periodo più produttivo della sua opera.
Dal 1870 al 1880, Edouard Manet fu l’artista impressionista principale e più autorevole tra i rappresentanti dell’intellighenzia d’arte contemporanea. All’inizio del 1870, l’artista Bertha Morisot presentò Manet a Valentina Carr. L’artista è stata toccata dalla giovane fragile bellezza di Valentina e ha deciso di scrivere sicuramente il suo ritratto.
Canvas Manet ha scritto nel giardino del suo amico e modello Morizo. L’artista ha raffigurato non solo Valentine, ma anche il fratello Bertha Tiburs.
La creazione di una nuova opera “Nel giardino” è stata un evento significativo nelle opere del pittore. Per scriverlo, Mane ricorse innanzitutto al disegno all’aria aperta. Ciò gli ha permesso di creare un lavoro che si sarebbe distinto per “respirazione leggera”, una certa incompletezza.
La tela attira davanti a noi un’atmosfera piuttosto rilassata di relax sullo sfondo di un bellissimo giardino fiorito. Il modo stesso di applicare sbavature di pittura ad olio dà la sensazione di un tempo di vita. Gran parte dell’immagine è occupata dall’immagine di Valentina Carr.
La signora è raffigurata in un abito bianco come la neve su un “tappeto” verde fiorito. Lì vicino, con tratti ruvidi e ruvidi, fu disegnata un’immagine del fratello dell’artista Bertha Morisot.
Nella parte sinistra dell’immagine, un passeggino con un bambino è scritto con schizzi dinamici. Il viso di Valentina si illumina di giovinezza e bellezza. Il colore del viso e delle mani giovani è liscio e fresco. Il rossore è appena percettibile, quindi il tono leggero del corpo non si fonde con la trama bianca del vestito.
Come per la maggior parte dei dipinti di Manet di questo periodo, per l’opera “In the Garden” si caratterizza, innanzitutto, il contrasto impressionistico del bianco e nero. E, inoltre, la capacità di scrivere e enfatizzare i dettagli scenici necessari e sufficienti: nastri di raso nero che adornano il collo e il petto di Valentina, macchie colorate che raffigurano sagome e contorni di colori, luci chiare, una camicia a strisce bianche e blu a Tiburs, sovrapposte con linee e pieghe del vestito di Valentina.
La faccia di Valentina è pacifica, ma allo stesso tempo riflette l’attenzione interna, come se stesse ascoltando qualcosa con la sua visione interiore, pensando a qualcosa di intensamente, o contemplando, osservando intorno a sé la meravigliosa natura del giardino. Immagini come se fossero modellate. Ma l’artista non ha usato l’argilla o la plastica come materiale artistico, ma la vernice stessa.
Ma è stata la pittura ad olio che è diventata lo strumento che ha permesso agli artisti impressionisti di trasformare idee classiche sulle leggi della pittura e del lavoro con il materiale grafico.
Il gioco delle ombre si rivelò particolarmente impressionistico e la pittura preferita di Mane per la pittura era un dispositivo artistico ed espressivo. L’immagine ricorda uno schizzo etude realizzato in tecnica pastello. Combinazione pastello di colori scelti dall’artista armoniosamente e individualmente. Grazie a questo colore senti i colori dell’aria e il colore della vita stessa.
Così chiaramente c’è un flusso vigoroso di vita, aria, energia giovane, primavera, il fiorire di forze e colori che uno vuole immergersi in questo silenzio, pieno di gioia e serenità, flusso di vita senza fretta dopo le figure sulla tela.
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