Ivan Shishkin ha istituito il paesaggio forestale nell’arte russa, mostrando le sue possibilità e la sua infinita diversità. L’artista ha preferito rappresentare qualcosa di permanente nei suoi dipinti: la natura nel mezzo della giornata, nel mezzo dell’estate e nel pieno della bellezza. Lo stato variabile dell’ora del giorno o dell’anno ne è poco caratteristico.
Il più interessante è un paesaggio lirico così raro, come Nebbia nella foresta. Scritto in una gamma marrone-argento, trasmette un sottile momento di transizione in cui la nebbia mattutina, che non si è ancora dispersa, copre parte della foresta e la luce del sole che penetra attraverso le nuvole annuncia un nuovo giorno.
“Se le immagini della natura ci sono care dalla nostra cara e dolce Russia, se vogliamo trovare i nostri modi veramente folk per rappresentare il suo aspetto chiaro, silenzioso e pieno di sentimento, allora questi percorsi si trovano anche attraverso le tue resinose, piene di quiete foreste di poesie. Le tue radici sono così profonde e ferme sono cresciuti nel terreno dell’arte nativa, che non dovrebbero mai essere sradicati da nessuno “, scrisse Victor Mikhailovich Vasnetsov a Shishkin nel 1896.
“Il pittore di paesaggi è un vero artista, si sente più profondo, più pulito… La natura è sempre nuova… e sempre pronta a dare una scorta inesauribile dei suoi doni, ciò che chiamiamo vita. Cosa può esserci di meglio della natura…”, ha detto I. I. Shishkin.
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