Il dipinto “Morte e vita” è stato dipinto da Gustav Klimt nel 1916. La maggior parte dei suoi dipinti erano scandalosi a causa delle molte scene erotiche. Il tema principale delle sue opere era il corpo femminile.
E questa immagine si distingue da tutta la massa per la sua tristezza.
Non c’è bisogno di pensare a lungo per vedere la connessione dell’immagine con il suo nome, la vita e la morte sono chiare qui a prima vista. Ma puoi prestare attenzione ad alcuni dettagli di questa immagine. L’artista ha eseguito l’opera nel suo stile, il dipinto è ricco di colori. Esistono centinaia di colori diversi.
Guarda l’uomo, il cui corpo contiene molte sfumature.
La composizione dell’immagine è molto interessante: una sottile creatura a forma di scheletro in una stola colorata, che rappresenta la Morte, da un lato del quadro, e dall’altro lato è il suo opposto nella forma di un grumo di vita che unisce tutte le età della vita.
Se guardi la veste della Morte o le coperte che sono avvolte vive, puoi vedere quanto sono dettagliati i loro schemi. Ciò giustifica il fatto che il quadro sia stato dipinto da Klimt per circa otto anni. In un pezzo solo i momenti più fluidi e nitidi vanno d’accordo.
A causa dell’umore oscuro della foto, è difficile immaginarlo appeso al muro in una casa calda e accogliente, chiaramente non si adatta all’interno. “Morte e vita” porta pensieri allarmanti, guida la malinconia, ti fa pensare alla morte. Tale opera è un posto in un museo o in una collezione privata. Klimt voleva solo assicurarsi che un’immagine semplice facesse riflettere profondamente le persone in modo da oscurare i pensieri di coloro che vogliono morire in modo naturale o diventare peccatori. È stato in grado di raggiungere questo obiettivo grazie al fatto che è stato in grado di fare i giusti accenti nei momenti più importanti della sua pittura.
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