Tecnica originale e una relazione speciale con il colore: questo è ciò che distingue il lavoro di Monticelli. Anche senza ricorrere a scene o paesaggi complessi di tutti i giorni, usando l’esempio di una natura morta laconica, puoi “scomporre” la tecnica del maestro. “Un mazzo di fiori” contiene le caratteristiche principali dei modi: uno sfondo scuro, una colorazione brillante della trama principale e una tecnica spontanea.
L’artista ha usato solo colori puri, senza mescolarli, senza creare transizioni fluide. Allo stesso tempo, vengono applicati con pennellate corte e taglienti con una generosa quantità di vernice. Per questo motivo, l’immagine come se luccica e luccica.
Non sorprende che la sua tecnica sia stata confrontata con pietre preziose, che sono frammentate e sparse in tutta la tela.
È molto difficile vedere esattamente quali fiori sono presenti in un vaso, tranne per il fatto che i fiori d’arancio hanno contorni più o meno distinti. Il resto è presentato solo in una combinazione di colori contrastanti, da cui si eliminano l’accento rosso e lo scintillante bianco neve. L’immagine fa una forte impressione: questo è il raro caso in cui l’insolita tecnica del maestro ha portato dinamiche e diversità uniche alla noiosa statica natura morta.
Inoltre, l’artista è rimasto sincero – ciò che di solito ci attrae in mazzi di fiori è abilmente impresso sulla tela – uno straordinario gioco di colori e la loro combinazione, mescolati in un bouquet.
I contemporanei disapprovavano i metodi e il modo di Monticelli, sebbene avesse i suoi ammiratori. Van Gogh e Cezanne approvavano molto il lavoro del “preimpressionista” Monticelli.