Madonna Tempi fu creata da Raffaello negli anni 1507-1508, verso la fine del suo soggiorno a Firenze, tra le altre sue famose immagini della Madre di Dio. Ma se in alcuni puoi osservare gli echi dell’influenza di Leonardo, che Raffaello incontrò e visitò nella sua bottega, allora Madonna Tempi scopre una soluzione completamente originale dell’immagine, che non ha precedenti nella pittura. Forse, tuttavia, la composizione è stata in parte ispirata dai rilievi di Luca della Robbia e Donatello.
È difficile descrivere il fascino dell’idea dell’artista, che vide una giovane madre modesta e dolce che camminava con un bambino lungo le sue mani lungo un lago in una valle delimitata da basse montagne. Il cielo blu chiaro, che fa da sfondo e l’aria chiara e pulita che spazza il gruppo affascinante, creano l’impressione di una bella giornata estiva in cui il bambino può essere nudo e riscaldato non solo dalle mani della madre, ma anche dall’aria calda e gentile.
“Madonna Tempi” esprime pienamente l’immagine di una madre amorevole e premurosa. La Vergine Maria preme delicatamente il Figlio su di lei, il suo sguardo è fisso sul bambino, che ha girato la testa verso lo spettatore, come se ci trascinasse in questa scena profondamente personale. Il velo leggero di Maria, raffigurato con energiche pennellate, mostra la crescente abilità e libertà di Raffaello in modo pittorico che nelle sue opere precedenti.
L’impressione più forte di questa composizione è che le due figure danno l’impressione di un singolo gruppo. Nulla nella foto distoglie l’attenzione dalla contemplazione di una bella coppia, né una stretta striscia del paesaggio circostante, né un cielo limpido sullo sfondo. Tradizionalmente, il mantello blu della Madonna e il suo velo leggero sembrano ondeggiare in una leggera brezza. La decisione sul colore di questo lavoro enfatizza l’idealizzazione di Rafael su questo tema; in generale, ha sapientemente presentato allo spettatore un’illustrazione del tenero rapporto tra madre e bambino
Il dipinto prende il nome dai proprietari, la famiglia fiorentina dei Tempi, per la quale Ludovico I lo acquistò e dai discendenti nel 1829. Il dipinto “Madonna Tempi” non solo successe al giovane Raffaello, ma mostrò la possibilità di incarnare l’essere naturale dell’immagine sulla tela, combinando in modo sorprendente il principio di idealità e vitalità dell’immagine.