Questa foto è una delle ultime grandi opere di Rembrandt. La triste tela illustra la dolorosa morte di Lucrezia, che portò alla rivolta e all’ulteriore sviluppo della Repubblica Romana, e dimostra il lavoro dell’autore con luci e ombre, dando il realismo tridimensionale del personaggio principale. Tale modo di creare illuminazione, ovviamente, preso in prestito da Caravaggio e dai suoi seguaci.
Gli occhi espressivi e le espressioni facciali della virtù di Lucrezia danno forza emotiva al quadro. “Il suicidio di Lucrezia” psicologicamente teso giustifica pienamente lo status di Rembrandt come uno dei migliori realisti olandesi.
La tragedia di Lucrezia, esemplare moglie di Lucio Tarquinio Collatina, ebbe inizio quando la donna entrò in contatto con il figlio di Tarquinio Orgoglioso, crudele re etrusco di Roma. Sisto Tarquinio, minacciando di armi e rappresaglie contro la famiglia di Lucrezia, disonorato la sfortunata, perché era spaventata dalla morte dei propri cari, scandali e vergogna facendo tutto ciò che voleva il figlio di un re. Ma poi, racconta quello che è successo a suo marito e suo padre, dopo di che, dopo aver ricevuto il loro giuramento di vendetta, Lucrezia si è appuntata a morte.
Secondo il libro della storia della Libia a Roma, dopo il suicidio di una donna, la monarchia fu rovesciata.
Al fine di focalizzare l’attenzione dello spettatore esclusivamente su aspetti psicologici, Rembrandt priva la composizione di eventuali dettagli e fattori di distrazione. Inoltre, a differenza della maggior parte dei dipinti su questo argomento, in cui Lucrezia è raffigurata nuda, che ha dato sfumature erotiche alle opere, Rembrandt “veste” l’eroina con ricchi abiti nobili. Lo sfondo scuro e profondo conferisce un’atmosfera scura e maggiore espressività alla posizione drammatica.
Per calmarsi, Lucrece afferra il sipario – un’immagine simbolica della fine della sua vita. Al momento catturato nella foto, l’eroina si è già forata e ha tirato fuori un pugnale, il sangue inizia a filtrare attraverso il suo vestito. La linea che estende il pugnale, le catene, le corde e le pieghe dei vestiti si intersecano nel sito della ferita mortale.
I suoi occhi scuri sono pieni di tristezza e il suo viso pallido indica l’avvicinarsi della morte.
La posa di Lucrezia e la sua espressione facciale ricorda in modo sorprendente l’opera “David con la testa di Golia”, di Caravaggio È possibile che Rembrand abbia visto l’originale o una copia di quest’opera, che lo ha ispirato a creare una tela così cupa.
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