Claude Monet nelle immagini riproduceva le sue impressioni visive che aveva sperimentato in un determinato momento in un determinato luogo. Questa è l’idea principale dell’impressionismo, che l’artista è sempre stato fedele.
Rappresentando la natura, Monet ha sempre cercato di trovare una gioiosa armonia di combinazioni di colori. Nei suoi paesaggi non c’è un inizio di genere: questa è una pura percezione estetica del maestro. Claude Monet dipinse una serie di immagini di un oggetto della natura nei suoi diversi stati al fine di trasmettere la combinazione cromatica unica di consonanze colorate.
Ha cercato di catturare la variabilità, la diversità e l’unicità del mondo.
Sulla tela, “La riva della Senna” è catturato nuvoloso giorno d’autunno. Le foglie non sono ancora completamente volate dagli alberi. Il cielo è irrimediabilmente coperto di nuvole grigie.
La superficie liscia di piombo del fiume è calma e serena. Sullo sfondo puoi vedere il ponte sulla Senna e i contorni degli edifici urbani con tubi fumanti della pianta.
Il primo piano mostra una parte della costa con erba ancora verde. Per trasferire il previsto nella foto l’artista utilizza diverse tecniche. Se la sponda del fiume è scritta in pennellate larghe e pastose, sullo sfondo le pennellate sono appena distinte.
La colorazione del primo piano è calda e lo sfondo – freddo, il che rende possibile sentire lo spazio aereo.
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