Il modo di scrivere Bobrovsky è sorprendente nella sua ampiezza. I suoi colori sono espressivi. L’artista presta la massima attenzione all’illuminazione. Nei suoi dipinti si sente un’educazione deliberata. La composizione è frammentaria.
Il pittore ha cercato di trasmettere la percezione vivente della natura.
Nel dipinto “Lago” vediamo il solito, apparentemente, paesaggio. Ma crea l’impressione di una certa decorazione. Il cielo si riflette nell’acqua.
Ciò conferisce al lavoro una certa simmetria.
Bobrovsky usava sfumature di blu e verde.
Quando si guarda un’immagine, si sente involontariamente la luminosità dei colori. Sono in qualche modo innaturali. La barca con il pescatore, che vediamo a destra, è scritta in modo abbastanza schematico.
L’uomo è raffigurato da dietro, poiché la sua personalità conta solo come parte del paesaggio. È come se si fondesse con la natura e diventasse la sua parte importante.
Lo spettatore inesperto può sembrare che questa non sia un’immagine indipendente, ma uno schizzo su una grande tela. Si ha l’impressione della frammentazione. Il paesaggio è strappato fuori dall’immagine. Ci sembra che la composizione non sia completa. È come un frammento. Per l’artista era più importante.
Ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti da ciò che ha visto. La percezione allegra semplicemente travolge il quadro. È tutto inondato di luce. I colori vivaci sono davvero impressionanti.
Il pittore ha cercato di garantire che gli spettatori potessero sentire che la natura è viva. Ecco perché la sua foto è piena di sole. Sembra che un po ‘di più, e puoi sentire la brezza della brezza.
In questo caso, i colori non del tutto naturali non interferiscono con la percezione. Bobrovsky ha visto il paesaggio esattamente così. Ha cercato di trasmettere la sua percezione di questo angolo di natura.
A prima vista, non c’è niente di straordinario. Ma la bellezza è nascosta nel solito. Solo un vero maestro può vederlo.