Quando Claude Monet dipinse un quadro, ora noto come La signora nel giardino, si era già dichiarato un innovatore nella pittura di paesaggio, che si era opposto alle regole e alle ricette della vecchia arte. L’artista ha ritenuto insufficiente scrivere studi in natura e quindi crearne una foto nel laboratorio. Nel tentativo di catturare la natura che vede in modo più preciso e diretto, Monet ha deciso di fare un passo audace: ha iniziato a dipingere il quadro direttamente dalla vita o, come hanno iniziato a dire, all’aria aperta.
L’immagine della natura ha acquisito una particolare freschezza e concretezza. Tuttavia, il nuovo metodo ha portato a risultati inaspettati e ha costretto l’artista a trarre conclusioni di vasta portata. Monet si rese conto che quando descriveva la natura in continua evoluzione, il compito principale è trasferire la luce solare.
Nel dipinto “La signora nel giardino”, Monet sceglie l’ora del mattino in cui le luci e le ombre sono separate più chiaramente rispetto a un pomeriggio caldo, mentre i colori mantengono la loro luminosità e purezza.
In accordo con il concetto di base, enfatizza i contrasti in bianco e nero: contro la parete scura dei pioppi, satura di scintille di luce solare – un albero in fiore; dietro di esso, nel profondo, c’è un altro; e a sinistra è la figura di una giovane donna in abito blu. Cercando di ottenere il massimo effetto nella trasmissione dell’illuminazione, Monet ispessisce le ombre attorno agli oggetti. Tuttavia, osservando attentamente la natura, l’artista ha visto che le ombre erano piene di luce.
Pertanto, nei suoi paesaggi, cerca di evitare l’oscurità opaca in luoghi ombreggiati e, se possibile, di non usare la vernice nera.
Nel dipinto “La signora nel giardino”, non ha ancora avuto successo. Monet trasmette l’intensità dell’illuminazione con un colore puro. Quindi, scrive fiori sul lato soleggiato dell’aiuola con vermiglio luminoso, su uno ombreggiato con klaplakom più freddo.
Per lo stesso principio, differenzia le erbe verdi. Uno studio approfondito della natura lo porta a utilizzare un gran numero di sfumature di verde.
Nella prima immagine “La signora nel giardino” i contrasti di luce e ombra sono troppo chiari, il dipinto è aspro in alcuni punti e il colore è un po ‘aspro, ma diventa decisivo e questo diventa la caratteristica più importante di tutta l’arte successiva. L’immagine si distingue per una composizione chiara e rigorosa, chiaramente razionalista con tutta la sua naturalezza. La costruzione spaziale fuzzy indica la continuità dell’arte di Monet con la tradizione di tutta la pittura di paesaggio francese.
Allo stesso tempo, il motivo raffigurato è pieno di sottile poesia.
Accurata ed emotivamente satura, l’interpretazione della realtà divenne parte integrante dell’impressionismo francese, iniziato nel 1860 da Monet e dai suoi associati Pissarro, Sisley, Renoir. Il dipinto entrò nell’Ermitage nel 1930 dal Museo Statale di New Western Art di Mosca.
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