William Merritt Chase è un raro esempio quando un artista ha guadagnato grande popolarità, riverenza e gratitudine materiale nella sua vita. Fondatore dell’impressionismo nelle Americhe, Chase ha affascinato scene, paesaggi e ritratti di tutti i giorni. Il dipinto “La fine della stagione” è una combinazione riuscita di tutte e tre le passioni del maestro.
La tela raffigura un paesaggio marino, sedie spostate di un caffè costiero e una figura femminile che guarda verso il mare, traboccante di bianche onde a cresta. Nonostante la bellezza incondizionata della trama e della sua incarnazione, l’opera evoca una leggera nostalgia: più di recente la vita imperversava in questo luogo, le persone in leggeri costumi estivi venivano trattate con bevande, passeggiavano lungo la pittoresca riva e ora il caffè è vuoto, senza volto e incontra lo spettatore casual con “scheletri” piegati sedie.
La figura di una donna offre un vasto campo per la fantasia. Chi è lei Forse un passante casuale, e forse il proprietario di un caffè. Quali sono i suoi pensieri occupati? Anche la parte posteriore rivolta a noi conferma l’umore della foto: è una triste tristezza sia per i giorni caldi in partenza, sia per il flusso rumoroso degli ospiti.
Nel lavoro presentato, l’autore è rimasto fedele al suo stile individuale: colori tranquilli, pennellate libere e estrema espressività.
Creatore del suo stile, la cui base era l’impressionismo, unito al realismo, Chase scrisse un quadro insolitamente vivace ed emotivo, sorprendentemente trasformando una trama abbastanza ordinaria ogni giorno.