Nel 1875, Berthe Morisot sposò suo fratello Edward Manet Eugene. Nella luna di miele gli sposi vanno in Inghilterra. Trascorrono un po ‘di tempo sull’isola di Wight, dove Berthe Morisot sarà felice di assistere alla danza incessante delle navi e allo spettacolo ritmico e malinconico della marea.
L’artista vive, godendo la felicità. Sotto l’influenza di Manet, si concentra su ricerche ed esperimenti artistici. In “L’Isola di Wight”, l’angolo in basso a destra della foto è intenzionalmente lasciato allo stato grezzo: le forme incompiute sono una caratteristica molto caratteristica delle sue tele, soprattutto di questo periodo. L’ictus qui è più nervoso e meno calmo.
La sua pittura rompe definitivamente con l’accademismo conservatore e questo divario è del tutto consapevole.
“L’isola di Wight” è un’immagine piuttosto specifica. Morisot sembra dimenticare i canoni estetici che sono obbligatori in questo genere di pittura, prestando attenzione solo all’aspetto visivo delle cose che osserva. L’immagine è sostenuta in tonalità chiare, arricchita con diverse tonalità di bianco.
Il morbido colore marrone della costa e il inquietante cielo grigio circondano il mare di colore opale di colore verde chiaro.
Sulla costa, vicino al molo puoi vedere alcune persone che si dissolvono nel paesaggio. La forma di una bambina in primo piano è realizzata con due o tre tratti. Gli scafi e le vele delle barche sono dipinti negli stessi colori degli abiti da donna.
Dopo un periodo di influenza, Corot, e poi Mane Bert Morisot, sviluppa il suo stile, in cui la libertà si combina con l’accuratezza della percezione.