L ‘”Altare di Isenheim” è una forma pieghevole, cioè un altare pieghevole ed è stato progettato in modo tale che durante l’anno furono aperte diverse persiane e dipinti sull’altare in determinate date e festività corrispondenti a un evento religioso.
Con l’avvento e il digiuno, l’altare fu chiuso. Questa è la prima scansione dell’altare, che mostra la “Crocifissione”. Consideralo in dettaglio.
Cinque figure si stagliano nettamente sullo sfondo cupo e scuro: il grigio morte, il corpo torturato di Gesù crocifisso, Giovanni Battista, la Madre di Dio puntata da Giovanni Evangelista e la Maria Maddalena in ginocchio che punta su di lui. I mantelli rosso sangue degli uomini, lo scialle candido di Nostra Signora, l’abito rosa perlato di Maddalena e l’oro dei suoi capelli sono letteralmente crivellati di sofferenza, silenziosi e incommensurabilmente profondi alla Madre di Dio, freneticamente affilati a Maddalena, appaiono abbaglianti e luminosi. Belle sono le loro mani: magre, ispirate, con le dita intrecciate in un impeto di dolore.
La differenza tra la “Crocifissione” di Isenheim e le opere contemporanee sullo stesso argomento colpisce immediatamente lo sguardo. Di solito, gli artisti hanno illustrato la scena della crocifissione sul Golgota descritta nel Vangelo, con uno sfondo paesaggistico accuratamente dipinto, le figure di due ladri crocifissi con Gesù e le guardie romane in armatura.
Questa “Crocifissione” è completamente cancellata dai dettagli. Il deserto nero senza vita sullo sfondo non sembra un vero paesaggio. Questo può essere visto solo in un incubo.
La natura sembra essere morta e il raggio del sole non ravviverà mai la sterile pianura.
Le figure delle guardie e dei ladri crocifissi scomparvero dalla composizione, ma apparve un’immagine del tutto inusuale: Giovanni Battista, che, secondo i Vangeli, era già stato giustiziato per molto tempo. Naturalmente, questo personaggio viene introdotto nell’immagine su richiesta del cliente. Per anthony era molto importante che l’immagine del guaritore dell’epilessia fosse presente nell’altare “curativo”.
Ma l’artista ha avuto un’aggiunta del genere molto opportunamente: l’apparizione di Giovanni Battista alla fine traduce l’intera scena da un piano illustrativo in uno simbolico. Giovanni Battista con un gesto eloquente indica il Crocifisso, ai suoi piedi: un agnello simbolico con una croce, il sangue che gli cola dalla gola, riempie la coppa della Comunione. Le parole della sua predizione sono scritte sul volto di John: “Deve crescere, ma devo diminuire”.
La crocifissione di Cristo è percepita come una catastrofe di proporzioni universali, la sua morte – come la tragedia della storia umana. E nella parte inferiore dell’altare, “Il lutto di Cristo”, si trova il cadavere del Salvatore rimosso dalla croce prima della sua posizione nella tomba. sul corpo di Cristo l’apostolo Giovanni si inchinò. Dietro di lui, spezzando il braccio nella farina e nascosto da una sciarpa, si erge la Madre di Dio, dietro di lei c’è la figura di Maria Maddalena.
Il tardo gotico con la sua espressività sfrenata al limite dell’estasi è molto vicino all’artista. Nella “Crocifissione” di Ishenheim, la figura di Gesù è enorme, è quasi due volte più grande delle altre. Questo è il principio della pittura medievale, che non conosce ancora le leggi della prospettiva: la dimensione delle figure non è determinata dalla lontananza degli oggetti, ma dal significato spirituale delle immagini.
Una tale frattura di scala sembrava naturale nelle composizioni piane dei maestri medievali. Ma nella foto, dove lo sfondo ha una profondità reale e le figure – un volume reale, acquisisce un suono completamente diverso, magnifico e spaventosamente irrazionale.
Sulle porte fisse a sinistra e a destra della Crocifissione sono raffigurate figure equilibrate, proporzionalmente impeccabili di Sant’Antonio e San Sebastiano, non espressive come la composizione centrale.
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