Claude Monet dipinse il quadro “Iris” dal 1914 al 1917. Era un vero maestro dei paesaggi, un eminente impressionista. Abbastanza spesso andava a lavorare all’aria aperta, la maggior parte delle sue opere erano create in un ambiente vivace. L’artista era dell’opinione che il lavoro in natura si aggiungesse ai dipinti di vivacità e dinamica. Se le scrivi mentre sei seduto in officina, puoi perdere molti dettagli importanti e non sarai in grado di ottenere l’effetto naturale che puoi ottenere nella vita.
Quando lavora a casa, l’artista sa in anticipo come apparirà quello che stava per dipingere e nella vita possono accadere cose inaspettate che possono cambiare drasticamente l’intero quadro.
Monet ha inventato molte delle sue tecniche e metodi che lo hanno aiutato molto nella creazione delle sue tele. Molti altri pittori hanno usato il suo consiglio. Nel processo di scrittura delle immagini, ha sempre cercato di distrarre da tutti gli estranei, era completamente imbevuto dell’oggetto dell’immagine e, quando ebbe una certa impressione, lo trasferì sulla tela.
L’impressione è l’incarnazione dei pensieri dell’artista sull’argomento, che considera.
Questa tela mostra bellissime iridi. Assomigliano a un mare, seducendo la sua profonda bellezza. Il paesaggio ha molte sfumature di viola e blu, che si combinano perfettamente e si fondono tra loro. L’artista in particolare, come al solito, non crea contorni chiari e piccoli dettagli.
L’espressività del quadro è data dai tratti ampi e volumetrici con cui è realizzato, ricorda la tecnica Impasto. Le iris realizzate con tali tratti sembrano favolose e ariose.
Il compito principale di Monet non era la chiarezza dei bordi degli oggetti rappresentati, ma il trasferimento della loro impressione attuale. Se guardi l’immagine, puoi vedere che solo alcuni fiori sono mostrati in dettaglio. Nel suo lavoro, i fiori simboleggiano l’abisso, che attira tutti coloro che la guardano bellezza.
L’artista è sempre stato un maestro nella selezione dei colori, che in ogni immagine stupisce il pubblico con le sue nuove combinazioni. Passa ogni sfumatura attraverso se stesso, sente tutti i colori, conosce tutti i loro vantaggi e svantaggi, tutto ciò lo aiuta a creare opere così sorprendenti. A Monet non piaceva concentrarsi su particolari dettagli, credeva di dover fare l’intera foto.
Questo aiuterà lo spettatore a vedere il pezzo impresso del mondo attraverso gli occhi dell’artista, a sentire le sue emozioni incastonate nella tela.
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