Dopo un’attenta considerazione dell’immagine, l’idea di un’officina per cappelli espressa da Burns scompare, non solo perché né cappelli né scatole per loro sono visibili ovunque. Qui è probabilmente un boudoir di una casa ricca. A sinistra è un camino con un fuoco sorprendentemente semplice e quindi superbamente scritto. Sopra il camino c’è un elegante specchio ovale nella seconda metà del 1860.
Non è affatto del tipo usato dai sarti.
Tra un uomo e una donna non è uno specchio, come quelli che sono stati costretti a giudicare la foto da foto mediocri, ma un grande ritratto in una massiccia cornice dorata. La sua presenza, ovviamente, non è casuale, ma non può essere decifrata. Il personaggio ritratto in un copricapo stranamente alto è misterioso.
Nemmeno un elemento dell’interno, come una porta accanto a una finestra, socchiuso in uno stretto corridoio, non può essere spiegato. Tali dettagli sono facoltativi durante la creazione di un ritratto, ma possono acquisire significato se l’immagine contiene una trama.
La soluzione compositiva “Interni con due figure” è molto concisa. I punti più scuri dell’immagine – il mantello della signora e il cappotto di Monsieur – attirano immediatamente l’attenzione sui personaggi. I costumi sono insoliti per l’interno. Un uomo con un cappello a cilindro, con una pila, una donna con un mantello: una coppia è vestita per una passeggiata o per una visita, ma per qualche ragione sono lenti. Apparentemente, a seguito di una spiegazione improvvisa, sorge una pausa, che fa allontanare gli sposi l’uno dall’altro.
E il fatto che la scena si svolga nel boudoir, le conferisce una natura più drammatica e psicologicamente più complessa.
È probabile che i dettagli interni siano pieni di significato in relazione alla trama rigida: il fuoco è un attributo della passione femminile, una finestra vuota in cui un uomo sta fissando è un segno facilmente leggibile della sua indifferenza. Allo stesso tempo, fu la figura dell’uomo che causò notevoli problemi all’artista. Si può vedere che in questo luogo l’immagine è stata sottoposta a una sostanziale elaborazione: la vernice è stata raschiata e applicata di nuovo.
L’immagine sembra incompiuta, ma la firma di Degas indica che non avrebbe aggiunto altro a ciò che aveva già detto.
La collisione nascosta di “Interior” è probabilmente correlata alla percezione dell’artista di problemi di genere. Il suo atteggiamento nei confronti delle donne era tutt’altro che semplice, spesso caustico e arrogante. Allo stesso tempo, è impossibile considerarlo un odiatore di donne.
La società femminile gli piaceva, ma per qualche ragione, fisiologica o psicologica, in tutti i rapporti con le donne, non oltrepassò la linea, il che porta a un riavvicinamento più profondo e rimase scapolo per il resto della sua vita. Quando furono scritti entrambi i “dipinti di genere”, Degas, secondo le idee di allora, non era più giovane.
Probabilmente la sua età gli ha fatto pensare più ai problemi di genere di prima. In assenza di illusioni romantiche, entrambi gli aspetti principali delle relazioni tra i due sessi, il matrimonio e l’adulterio, gli causavano chiaramente troppi “ma”. Nell’Interno sono interpretati piuttosto negativamente: quasi con un sorriso in un caso e con evidente amarezza nell’altro.
E qua e là i personaggi non comunicano e divorziano dai lati. Il loro isolamento è un segno di evidente alienazione, qualcosa di abitualmente ordinario o addirittura drammatico.
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