Improvvisazione No. 29 (Il cigno) – Vasily Kandinsky

Improvvisazione No. 29 (Il cigno)   Vasily Kandinsky

Dopo aver affrontato il simbolismo e il fauvismo, negli anni 1908-1909 Kandinsky iniziò a liberarsi dall’influenza di ogni tendenza artistica e tentare a modo suo. Per lui, questo processo significa principalmente la liberazione di colore, forma e linea dall’oggettività. Persone, case e paesaggi nei suoi dipinti stanno diventando sempre meno riconoscibili, sempre più astratti.

“Il primo acquerello astratto”, scritto nel 1910 in questo senso – è assolutamente un lavoro di riferimento. Nello stesso 1910, scrisse un trattato “On the spiritual in art”, in cui con la completezza dello scienziato e la poesia dell’artista costruisce le basi filosofiche della propria arte. In questo acquerello, la prospettiva implicita e l’assenza dell’orizzonte da un lato appiattisce e distorce il percepito, dall’altro – combina e organizza.

Tra l’armonia delle migliori transizioni di colore, indoviniamo ancora i contorni di pietre, piante e uccelli. Decifrare questi personaggi o percepire il lavoro puramente e inutile? La risposta a questa domanda sarà trovata solo agli occhi di chi guarda.

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