Ovale bianco – Wassily Kandinsky

Ovale bianco   Wassily Kandinsky

Il dipinto raffigura un ovale bianco con la configurazione sbagliata su uno sfondo di marmo nero. Lo sfondo ha un ruolo attivo altrettanto importante come nei ritratti realistici. Illumina e sottolinea contemporaneamente la trama.

All’interno dell’ovale sono collocate varie forme. La base della composizione è l’asse nero, i componenti rimanenti sono raggruppati attorno ad esso. L’asse è di fondamentale importanza, sovrapponendosi al resto delle figure.

Se guardi tutti gli elementi insieme, assomigliano al cuore umano. L’immagine dal basso verso l’alto, allungata dal basso a sinistra, assomiglia al polpastrello di un dito, con il quale l’organo più importante di attività vitale e sentimento vuole toccare la superficie nuda.

Tutte le forme di pittura hanno un certo carattere simbolico e possono essere percepite come una sorta di alfabeto dell’artista, non ancora risolto. Questa foto è stata scritta da Kandinsky nel periodo di massimo splendore del suo lavoro, a Mosca, poco prima della sua partenza per la Germania.

Il famoso critico d’arte D. Sarabianov ha confrontato questa immagine con la musica rianimata a colori. È come se esprimesse lo stato dell’anima dell’artista, intriso di profondi sentimenti interiori. E allo stesso tempo, implementa una situazione intellettuale oggettiva, rivelata al mondo esterno. Ciò si riferisce all’atteggiamento di Kandinsky nei confronti degli eventi della rivoluzione e della guerra civile in Russia.

“White Oval” è una delle opere chiave di Kandinsky, è il passaggio dall’espressionismo astratto della prima metà degli anni ’10 a un sistema razionale di arte astratta, che sarà sviluppato negli anni ’20, dopo il suo trasferimento in Germania, dove divenne professore alla famosa scuola Bauhaus.

La cornice nera inclusa nel campo immagine crea un certo schermo e forma i contorni di un ovale bianco, che viene interpretato come una forma e allo stesso tempo come uno spazio che include molte altre forme. Kandinsky crea un’immagine all’interno dell’immagine, in cui ogni forma si apre come una prospettiva spaziale. Ad esempio, l’ovale al centro e l’ovale marrone nell’angolo in alto a destra ripetono parzialmente la configurazione del grande ovale bianco.

Tutti gli elementi possono essere considerati tracce della visione “residuale” del paesaggio. Sono coordinate lungo gli assi diagonali e le lunghe linee diagonali nere che si estendono dall’angolo in basso a destra nell’angolo in alto a sinistra dell’immagine bilanciano l’intero complesso di elementi diretti in senso opposto diretti dall’angolo in basso a sinistra all’angolo in alto a destra. Di conseguenza, l’intera composizione ha una dinamica di rotazione.

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